Películas B

Para despedir el mes, hoy hablaremos de una película japonesa con el monstruo de Frankenstein como protagonista. Es una versión totalmente diferente a lo que hayan visto antes, por lo que me parece justo dedicarle un espacio en este blog a pesar de que no disfruté tanto viéndola. La película fue estrenada en Venezuela bajo el título de Frankenstein a la conquista de la Tierra, similar a uno de sus títulos en inglés: Frankenstein Conquers the World, aunque a decir verdad, para lo que es la trama me agrada más el título internacional que figura en IMDb: Frankenstein vs. Baragon.

Durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, cuando era inminente que las tropas Aliadas tomaran el control de Berlín, una operación militar alemana trasladó una misteriosa caja de un laboratorio y la entregó a un banco de bandera japonesa con el fin de que se encargaran ellos de mantener su contenido a salvo y evitar que cayera en manos de los enemigos.

Los oficiales japoneses en un primer momento especulan que pudiera ser Hitler a quien transportan con tanto secretismo, pero una vez que entregan la caja a los científicos de Hiroshima estos tienen la cortesía de abrirla en presencia de ellos para que sepan cuál fue el motivo de su travesía y descubren que solo transportaban un corazón humano.


Pero no es un corazón cualquiera. Se trata del corazón de Frankenstein (de la criatura, pero en esta película le dicen Frankenstein tanto a ella como al científico), el cual se mantiene vivo en una solución de proteínas y el objetivo es que los científicos japoneses consigan reproducir en masa una criatura como la creada por su colega alemán y con eso crear un ejército de soldados inmunes a las balas. Aunque ya era demasiado tarde para las fuerzas del Eje, el 6 de agosto de 1945 cayeron las bombas atómicas sobre Japón y en medio de la destrucción y el caos se perdió el tan codiciado órgano.

Quince años más tarde un joven indigente deambula por las calles de Hiroshima generando algo de pánico entre los habitantes porque se come sus animales y muestra un comportamiento un tanto violento. Finalmente las autoridades lo acorralan en una cueva y con la ayuda de los doctores James Bowen (Nick Adams) y Sueko Togami (Kumi Mizuno) logran capturarlo y llevarlo al hospital para someterlo a diversas pruebas.


Allí se sorprenden por su rápido crecimiento y atribuyen este fenómeno a la exposición a la radiación, que en lugar de debilitarlo o simplemente causarle la muerte pareciera haber tenido el efecto opuesto y lo ha hecho más fuerte. Por temor a sus brotes de violencia deciden enjaularlo y encadenarlo, mientras la doctora Togami se encarga de alimentarlo, sin embargo pronto alcanza una altura de 20 metros y su celda y cadenas poco pueden hacer para contenerlo.


¿Pero cómo relacionar a este joven de aspecto singular con el corazón del comienzo y la leyenda de Frankenstein? Kawai (Yoshio Tsuchiya), uno de los oficiales de la Marina que participó en aquella misión, lee la noticia en la prensa sobre el hallazgo de este niño que había sido visto jugando entre las ruinas del hospital militar y lo asocia con el misterioso e indestructible corazón de Frankenstein. Posteriormente acude al hospital y le explica todo a los científicos.

En un gran ejercicio de suspensión de la incredulidad los científicos consideran posible esta explicación y el doctor Yuzo Kawaji (Tadao Takashima) parte rumbo a Frankfurt para visitar al hombre que trabajó originalmente en el proyecto. El científico, a fin de cuentas de formación nazi, le responde con pragmatismo: "Córtele una pierna o un brazo, si le crece de nuevo es Frankenstein".

Para la noche de hoy tenemos una película de terror con un subgénero que ha sido bastante explotado: el de los payasos asesinos.

Por el afiche y por tratarse de una película de terror moderna estaba predispuesto a que sería un bodrio insufrible, oscura, con malos efectos y peores actuaciones, ya que esa ha sido mi experiencia reciente con las películas de terror de bajo presupuesto provenientes de Estados Unidos que he visto. Pero cometí dos errores en uno: Stitches, esta película de Conor McMahon, en realidad es irlandesa y es bastante buena.



Uno de estas travesuras deriva en tragedia cuando Stitches o Puntadas, como fue traducido en nuestro idioma, se tropieza, cae de lleno sobre el lavaplatos automático y...


Tras darles un susto a los niños que no olvidarán por el resto de sus vidas, Puntadas muere y la fiesta de Tom se suspende de inmediato. Como el agasajado vive cerca del cementerio, tras el sepelio de Puntadas decide ir esa noche al mausoleo de los payasos. Allí presencia un extraño ritual y al ser descubierto por los demás payasos uno de ellos le advierte que el alma de un payaso que fallece sin poder concluir una fiesta nunca tendrá descanso.


Como se trata de un niño que además acaba de sufrir una experiencia traumática nadie le cree y solo le sirve para terminar medicado con pastillas para la ansiedad. De ese modo lo encontramos 6 años más tarde, que es cuando realmente empieza la acción de Stitches, días antes de cumplir un año más de vida.

Desde aquella trágica fiesta Tom (Tommy Knight) no ha celebrado ninguno de sus cumpleaños, pero en este año su mamá tiene un importante viaje de negocios que coincide con esa fecha y lo convence de invitar a sus amigos para que no la pase solo ese día. Pero lo que inicialmente iba a ser una reunión con un grupo reducido de amigos termina siendo una fiesta a la que asiste todo el pueblo después que Vinny (Shane Murray-Corcoran) creara un evento público en las redes sociales.


Pero el evento no atrae solamente a toda la gente joven del lugar, sino que es también la oportunidad que Puntadas había estado esperando durante todo este tiempo y finalmente podrá darle cierre a aquella fiesta de cumpleaños vengándose de aquellos que propiciaron su muerte.

El día de hoy hablaremos de una película que tal vez muchos de ustedes ya conozcan, puesto que se ha convertido en una de esas obras icónicas dentro del cine B o incluso Z. Se trata ni más ni menos que el remake que hicieron en Turquía de The Exorcist, apenas un año después del estreno de la película de William Friedkin. Ya sin más preámbulos pasemos a hablar Seytan.

Debo admitir que empecé su visionado con cierta incertidumbre porque en ocasiones estas películas turcas suelen ser demasiado incluso para mis estándares, pero o realmente es buena o yo ya no tengo salvación, porque pasé un buen rato y en algunos momentos hasta me reí (aunque sospecho que esa no era la intención original de Metin Erksan, su director).

La historia es la misma que seguro ya conocen, una niña de padres divorciados llamada Gül (Canan Perver) acostumbra pasar sus ratos de soledad jugando a la ouija. La mamá en un principio no le da importancia a esto y piensa que solo es un tonto juego, pero al mismo tiempo en la casa hay ruidos extraños y ocurren ciertas cosas que no tienen explicación. Sin embargo, los acontecimientos de precipitan y casi en un abrir y cerrar tenemos a la niña convulsionando y maldiciendo.


En líneas generales Seytan es un calco de The Exorcist. Hay escenas de la original que se encuentran idénticas en esta, como por ejemplo la noche en la que la madre de la niña poseída está reunida con unos invitados y su hija los observa desde la escalera y se orina. O la escena cuando el demonio le asegura a su interlocutor que su madre se encuentra ahí con él en el infierno, a lo que este le responde con escepticismo pidiéndole que le diga su segundo nombre, solo para recibir vómito como respuesta. Para muestra un video:



Esos no son los únicos elementos que se repiten en Seytan. Por ejemplo, la historia inicia de igual forma con unas excavaciones en el Medio Oriente en las que se encuentra presente el padre que posteriormente se encargará de exorcizar a la niña. ¿Recuerdan la característica banda sonora con Tubular Bells de Mike Oldfield? Está también presente aquí y la usan hasta el hartazgo.

Retomamos la actividad con una película de bajo presupuesto con dirección y guión de George Bonilla. Se trata de una producción que combina la clásica historia policial con el slasher, que a pesar de sus imperfecciones me hizo pasar un rato entretenido y me pareció carne de este blog.

Hell-ephone inicia con un asesino en serie conocido como "El monstruo marino" (Michael S. Shouse) mientras comete el que a la postre será su último crimen antes de ser capturado por el detective Mike Stone (Billy W. Blackwell). Posteriormente presenciamos la ejecución en la silla eléctrica de este criminal que solo pareciera albergar buenos sentimientos para su madre (Mary Bondurant), pero se niega a mostrar arrepentimiento alguno sobre los actos cometidos y solo piensa en volver desde el más allá y vengarse de todos los que le han hecho daño a él o lastimen a su madre.


Todo esto ocurre bastante rápido, dentro de los primeros 25 minutos de la película, a partir de ese punto el ritmo baja un poco y el director nos presenta el segundo aspecto que da vida a esta historia: un grupo de estudiantes y el peculiar juego que llevan a cabo bajo la tutela de uno de sus profesores. El juego consiste en revisar las listas de fallecidos, averiguar todos los detalles de sus vidas y después llamar durante el funeral a alguno de sus allegados haciéndose pasar por el fallecido como si este los estuviera llamando desde el más allá.


En un principio esto no sería más que una broma de mal gusto, pero todo se complica cuando deciden llamar a la mamá de "El Monstruo marino" y la señora muere en el acto a consecuencia del tremendo susto que le causa volver a oír a su difunto hijo.


En el velorio se encontraban presentes los detectives Stone y Tony Fusco (Frank Santoroski), quienes al instante ordenan que sea rastreado el número del que provino esa llamada, pero el equipo de estudiantes del profesor Goldman (Ari Lehman), alias "The Circuit Maker", parece haber hecho bien sus deberes y no puede ser localizado.


En este punto de la reseña es bueno agregar algo más de información sobre Ari Lehman. Si bien su personaje no tiene tantos minutos en pantalla como otros actores de Hell-ephone, es importante señalar que el actor que da vida a este profesor algo desequilibrado fue en su día el encargado de interpretar a un joven Jason en la primera de las películas de Viernes 13. Luego de su breve participación en esa popular película se apartó del mundo del cine y se dedicó a estudiar música, pero desde 2006 está de vuelta y ha participado en un buen número de producciones de bajo presupuesto como esta.