Películas B

Peculiar película dirigida y escrita por Hiroshi Takahashi, el mismo guionista de Ringu y sus secuelas, que comienza dando la impresión de que se trata de una película de terror seria pero al cabo de unos 10 minutos se convierte en toda una celebración dedicada al cine B irreverente que se niega a tomarse en serio.

Como mencionaba, la escena que da inicio a Sodom El Asesino, como vendría a ser el título traducido a nuestro idioma, nos sitúa en el castillo de Ichibei Sodomu durante el siglo XVIII para la celebración de su ceremonia de boda. Lamentablemente las cosas no salen como planeaba y, antes de dar el sí, su prometida fallece en misteriosas circunstancias que luego son atribuidas a una brujería preparada por sus dos sirvientas.


Tras ser sometidas a diversas torturas con el fin de que reconozcan su fechoría, las dos jóvenes, Therese y Katharine, finalmente mueren, pero no sin antes arrojar una maldición sobre Ichibei Sodomu y toda su descendencia; quien al descubrir la inocencia de las sirvientas queda ciego, enloquece y mata a todos los presentes.


Todos los personajes de la escena inaugural se reencuentran en el presente y la historia vuelve a repetirse. Pero Hiroshi Takahashi no se conforma con una representación del karma que pagan estas almas a lo largo de varias reencarnaciones sino que incluye en la trama casi todo lo que puedan imaginar. Por lo tanto, en esta vida Ichiro Sodom va más allá y tiene todo un plan para dominar el mundo con la ayuda de un científico loco que escribe todos sus trabajos en alemán, un necesario traductor, repartidores de comida y varios atentados. Sin olvidar su objetivo principal, que es el de volver a la vida a su adorada Katherine.

"En 1963, Champagne Oyarbide y su pareja, Alan Smithee, tuvieron un sueño: hacer un remake de Nosferatu. Reclutaron actores dentro del circuito de teatro, incluyendo al afamado Víctor Melman, famoso performer de la época dorada del Teatro del Plata.

La película se llevó a cabo con un selecto grupo de actores y técnicos que jamás dudaron en saciar al director y al productor con todo su talento. El estreno se realizó al año siguiente, pero el censor Paulino Tato, siguiendo órdenes del presidente Ongania, decidió prohibir el film. Champagne Oyarbide y Víctor Melman contrajeron matrimonio y se suicidaron tiempo después.

Hoy, Gorevision Films rescata esta película y, gracias a la tecnología actual, la trae para que la disfruten las nuevas generaciones... Algunos defectos en imagen y sonido no pudieron arreglarse, pero igualmente el valor histórico está intacto."

De ese modo inicia esta parodia gay de Nosferatu, producida por Gorevision siguiendo un guión de Claudio Fracasso y dirigida por Alan Smithee, un famoso seudónimo entre directores de cine que no quieren ser relacionados con un proyecto empleando su nombre verdadero. Según su web oficial fue completada en apenas 5 horas, guión incluido.

A un hostal autodenominado como gay-friendly arriba una pareja de homosexuales (interpretada por Ramón Cordero y Paul Divano) en busca de la tranquilidad necesaria para revivir la llama de su amor y salvar su relación. Allí son recibidos por su propio dueño, el Conde Nosferatu (Vic Cicuta o Víctor Melman), quien les garantiza que el lugar cuenta con todas las comodidades que un gay puede necesitar, como por ejemplo un gimnasio y mucho yogurt.


Ya desde la primera noche de estadía resulta evidente que el vínculo que alguna vez unió a esta pareja se encuentra irremediablemente destruido y el hombre se marcha de la habitación y abandona a su otrora media naranja a los gritos de "¡Gorda puta!". Esta ¿mujer? se encuentra terriblemente desconsolada y vulnerable por el fracaso en el que ha terminado su matrimonio luego de que su marido la hiciera abortar con la ayuda de un cabrito que le propinó una patada en su vientre, por lo que es presa fácil para el Conde, quien da inicio a su juego de seducción.


Con el alcohol de por medio consigue doblegar poco a poco la resistencia de esta pobre mujer y que simultáneamente se vaya olvidando de su anterior pareja. Son frecuentes las ocasiones en que despierta sobresaltada de sus pesadillas gritando "¡Bukkake! ¡Bukkake!".

Yo creía que el listón había quedado muy alto (o muy bajo) con Burglar From Hell en cuanto a películas malas se refiere, pero Gore-Met Zombie Chef From Hell es una seria contendiente a ser la vencedora en la categoría de películas terriblemente nefastas. Así como muchas producciones de los años '50 daban la impresión de gastarse todo el presupuesto en la elaboración de su poster, aquí pareciera que desde el primer momento estuvieron sin dinero y lo que hicieron fue agotar todas las ideas en darle un título lo suficientemente atractivo. Y así fue como este pobre fan del cine de bajo presupuesto fue embaucado una vez más, pero al menos nos daremos banquete con una nueva reseña para inaugurar el último mes del año.

La película inicia en el año 1386, con la condena a Goza, integrante de una secta llamada The Righteous Brotherhood. Sus compañeros lo han hallado culpable de traición por haber asesinado al Sumo Sacerdote y por ende lo condenan a vivir eternamente en forma de zombie; siendo necesario que se alimente diariamente de carne humana fresca para poder subsistir, porque de lo contrario su cuerpo comenzará a deteriorarse y finalmente perecerá.


No me dio mucho tiempo de pensar si eso realmente debía considerarse un castigo, porque ya estábamos de vuelta al presente en donde el condenado por lo visto se amoldó maravillosamente a los tiempos modernos, administrando un pequeño restaurant playero en donde él mismo se desempeña como chef. El establecimiento no destaca por la calidad de sus platillos y tampoco por su higiene, pero todos aquellos que protestan terminan formando parte de la carta de Goza.


Puede que suene genial, pero créanme, no es así. A pesar del nombre y su afiche, Gore-Met Zombie Chef From Hell se queda corta en el tema del gore e incluso las muertes no ocurren de forma explícita en cámara sino que debemos conformarnos con un corte por acá y un piecito por allá. Hay muertes con cuchillos, taladros e incluso a una de las víctimas le arrancan el corazón, pero nada de eso puede apreciarse en el momento exacto que ocurre. Lo más resaltante es el momento en el que un policía que investigaba las irregularidades del restaurant pierde la cabeza (literalmente) por un puñetazo que le propina Blozor, el asistente de Goza.

Hoy domingo es un buen día para hablarles de una película que cuenta, entre otros, con la participación de un icono del cine B como lo es William Smith y un viejo conocido de este blog, Cliff Osmond, quien era uno de los crueles carceleros en Sweet Sugar y que aquí repite de nuevo una posición de poder. Con ustedes, Invasion of the Bee Girls dirigida por Denis Sanders.

En el pequeño pueblo de Peckham, California están ocurriendo una serie de extrañas muertes en donde la víctima es siempre un hombre que pareciera haber estado involucrado en un acto sexual. En un principio las autoridades locales no relacionan los casos entre sí y atribuyen las muertes a causas más comunes como fallas cardíacas; pero pronto las víctimas empiezan a ser demasiadas como para tratarse de una casualidad y el gobierno envía al lugar de los hechos al Agente Neil Agar (William Smith) para investigar qué está sucediendo realmente.


Las investigaciones de Neil Agar lo llevan rápidamente a Brandt, un instituto médico local en donde se realizan experimentos de toda índole, allí hace buenas migas con Julie (Victoria Vetri) y el personal masculino que labora en el lugar. Aunque le llama particularmente la atención la doctora Susan Harris (Anitra Ford), una misteriosa investigadora que va todo el día con grandes lentes oscuros y bebe su café con ingentes cantidades de azúcar.


Entre eso y el título de la película imagino que ustedes ya sospechan por donde van los tiros en cuanto a los responsables de todas las muertes que han ocurrido recientemente en Peckham. A Neil Agar le toma algo más de tiempo, pero consigue comenzar a atar cabos gracias a un libro de sexo en grupo.


El libro lo que le permite es descubrir un pasadizo oculto detrás de esa biblioteca y allí se topa con Joe, el amante de uno de los doctores que estaba ayudando a la policía con la investigación y quien, al no ser capaz de tener sexo con mujeres, simplemente muere atropellado por un auto conducido por las chicas abeja.

Continuamos con las reseñas del mes de noviembre y hoy hablaremos de una no tan conocida película de ciencia ficción de los años '50 titulada The Phantom from 10,000 Leagues. Se trata de la segunda película de Dan Milner que mencionamos en este blog, habiendo sido From Hell It Came la primera. Milner, al igual que muchos otros durante aquellos años, tuvo una carrera poco prolífica como director con solamente tres películas en su haber (si bien como editor sí realizó más trabajos), no obstante creo que ni en sus momentos más optimistas imaginó que 60 años más tarde habría gente viendo su legado.

Un elemento que tienen en común todas las películas de bajo presupuesto de esta época dorada del cine de terror y ciencia ficción es que da la impresión que invertían buena parte del dinero disponible en el diseño del poster de la película. En el caso de The Phantom from 10,000 Leagues es perfectamente válido que el espectador inexperto crea que va a presenciar de 80 minutos de tragedias y destrucción, pero nada más lejos de la realidad. De igual manera se habla alegremente de 10 mil leguas, cuando toda la acción se desarrolla en una playa y al punto en donde se encuentra la feroz criatura se llega perfectamente en bote. A lo mejor todo sea un malentendido de nuestra parte y se referían a 10 leguas con tres decimales.


Pero dejemos a un lado esa crítica despiadada contra esta pobre e indefensa película y hablemos de su trama. Por la época en la que este largometraje fue producido, no sorprende que el componente de terror esté ligado a la radiactividad. El profesor King, rector de la Universidad Oceanográfica del Pacífico, ha estudiado al detalle los tratados publicados por el doctor Ted Stevens y lleva unas cuantas semanas encerrado en su laboratorio y comportándose misteriosamente con sus allegados, al punto de no revelar ningún detalle de su trabajo a su secretaria, Ethel, ni a su asistente, George. Sin embargo, ambos sospechan que se encuentra detrás de algo revolucionario y pasan toda la película buscando la manera de descubrirlo.


Evidentemente no es coincidencia que mientras el profesor King realiza sus misteriosos experimentos empiecen a ocurrir una serie de muertes en la playa más cercana, teniendo todas como punto en común la presencia de quemaduras características de una fuerte exposición a la radiación. Casualmente en el lugar se encuentra el ya mencionado Dr. Stevens, quien nada más al llegar se topa con uno de esos cadáveres en la orilla y a su vez, en otra casualidad, un investigador del Departamento de Defensa se topa con él y en un primer momento sospecha que podría estar implicado en esos ataques.

Iniciamos el mes de noviembre por todo lo alto con una nueva producción de Gorevision, quienes gentilmente nos han hecho llegar una copia de Goretech: Bienvenidos al planeta hijo de puta para que la reseñemos en este blog. Largometraje dirigido una vez más por Germán Magariños y con guión del propio Magariños y Vic Cicuta, quien a su vez da vida a uno de los personajes principales.

La historia de esta película comienza con una feliz reunión en la embajada de Marte en el año 2017. Allí los asistentes están completamente ajenos a los horrores que vivirán más adelante y alegremente beben vino y comen bombones, al tiempo que charlan acerca de la misión que un grupo de ellos realizará al planeta Goretech, pináculo de la tecnología galáctica.


No obstante, en algún punto las cosas se tuercen y seguidamente nos hallamos en un planeta Tierra donde impera el caos y el Capitán Salas (Vic Cicuta), uno de los que estuvo presente en la fiesta organizada por el embajador de Marte, se encuentra con un aspecto muy cambiado y pasa sus horas en un bar que es un homenaje a Star Wars.


Lo que ocurre es que Salas se ha refugiado en las artes marciales para hacer frente a la violencia en un planeta que ahora le resulta extraño y ha reemplazado el ya poco útil título de capitán para asumir el de maestro. En uno de sus paseos cotidianos es abordado por Han Sordo (Paul Divano o Leandro De La Torre), un joven entusiasta que ya habíamos visto en el bar y que desea convertirse en su discípulo, y tras cierta reticencia inicial, finalmente accede a transmitirle sus conocimientos y convertirlo en un hombre fuerte que no vuelva a ser víctima de vejaciones.

Retrocedemos unas dos décadas y nos vamos al viejo continente para hablar el día de hoy de Diabolicamente... Letizia o Sex, Demons and Death, como fue dada a conocer en el mercado estadounidense.

A pesar de disponer de una edición en DVD bastante decente por parte de One 7 Movies (algunos detalles en la imagen, pero aceptable en líneas generales), esta película a día de hoy sigue siendo desconocida incluso para muchos aficionados del terror erótico europeo de los años '70 y actualmente cuenta con solamente 16 votos en IMDb. Esta producción representó el debut como director y guionista de Salvatore Bugnatelli, un nombre totalmente desconocido para mí y con una filmografía que puede ser contada con los dedos de una mano.

La historia inicia de forma extraña como suele suceder en esta clase de cine. El arquitecto Marcello Martinozzi (Gabriele Tinti) tras hablar con el ginecólogo telefonea a su esposa Micaela (Magda Konopka) y le comunica que sigue sin poder quedar embarazada. Él, como buen esposo amoroso, le dice que no pierda las esperanzas, que todavía les queda el recurso de viajar a Suiza, en donde se encuentran los mejores especialistas del área, y seguir intentándolo. Ella en cambio, en un arrebato digno del cine B, le dice que mejor saca del internado a su sobrina y la cría como si fuese su hija, así de paso podrá cumplir con la promesa que le hizo a su difunta hermana en su lecho de muerte.

La edad de Letizia (Franca Gonella) no es especificada en ningún momento a lo largo de la película, aunque hemos de suponer que no supera los 18 años por el tema del internado y requerir un representante; pero la actriz que la interpreta tenía para la fecha 23 años y los representa. De todas maneras Marcello, tan alarmado como los espectadores, le recuerda a Micaela que su sobrina ya no es una niña y que podría no ser una buena idea. Pero ni hablar, Micaela se encuentra al borde del colapso nervioso y él desiste en su intento por contradecir sus planes, así que Letizia llega a casa.


Al comienzo a la jovencita le cuesta desenvolverse con sus tíos y la servidumbre, pareciendo estar en trance en todo momento, pero poco a poco va entrando en confianza y da inicio a su juego de seducción y terror.

Después de unos cuantos meses desde la última película de este estilo reseñada aquí, hoy toca nuevamente hablar de una película filmada en video durante los primeros años de la década de los '90. Se trata de un largometraje escrito y dirigido por Chip Herman y titulado Burglar from Hell.

Con una caja de VHS cargada de ese encanto propio del cine de terror de los '80 y '90 y un título tan prometedor, me las prometía muy felices. Sin embargo, cuando llevaba unos 20 minutos de película me resultó bastante obvio que la experiencia iba a ser algo más tortuosa de lo que preveía inicialmente, por lo que se me ocurrió pasar por IMDb para revisar qué puntuación tenía esta película y leer las reseñas disponibles. Sólo les diré que al momento de escribir esta reseña tiene 1,2/10 con apenas 9 votos y no creo que aumente demasiado con el 2 que le otorgué debido principalmente a mi infinita generosidad.

Aun así, esta película carente de calidad alguna posee cierta importancia cinematográfica por una razón fundamental: representó la primera película para Debbie D, un nombre asociado a decenas de producciones de cine B a lo largo de sus dos décadas de carrera artística. En Burglar from Hell tenemos la oportunidad de verla de manera inmejorable en una escena en la que tras salir de la ducha se viste (al tiempo que disfrutamos de algunas tomas de su trasero y busto) y posteriormente se encuentra en la sala de su casa en ropita sugerente mientras un amigo nerd la ayuda a estudiar.


Centrándonos en la historia de Burglar from Hell, la película inicia con una escena en donde un ladrón espía a una aparentemente indefensa viejecilla y cuando cae la noche entra a su vivienda para robarle las joyas y el dinero que allí guarda. El ladrón descuida a su víctima por unos minutos y esta busca una escopeta con la que pone fin a la vida del antisocial y da paso a los créditos de apertura.

Para el día de hoy tenemos toda una mezcla cinematográfica, puesto que Evilenko es una producción italiana dirigida por David Grieco, basada en la historia del maestro y asesino en serie ruso Andrei Chikatilo, y que cuenta en sus roles principales con dos británicos (Malcolm McDowell y Ronald Pickup) y un neozelandés (Marton Csokas).

Algunas críticas negativas que he leído en torno a esta película apuntan al hecho habitual en estos casos en que la película no es del todo fiel al caso real. Yo no estoy familiarizado en lo absoluto con los crímenes de Andrei Chikatilo y lo único que sé se limita al artículo de la Wikipedia; pero sí debo darles por lo menos el beneficio de la duda basándome en el nombre elegido para su versión cinematográfica: Andrej Romanovic Evilenko. Tratándose de una película en inglés, eso de Evil-enko suena como a villano de Austin Powers. No obstante, yo preferí considerarla como una obra de ficción que meramente se había inspirado en un caso de la vida real y pude disfrutar de esta perturbadora película.

Lo más destacado de Evilenko es el actor elegido para interpretar a este asesino. ¿Qué mejor rostro que el de Malcolm McDowell para encarnar a un asesino pederasta y caníbal? A mí no me viene a la mente nadie más idóneo entre los actores occidentales de la actualidad. Definitivamente de no saber de quién se trata, sería una persona con la que no me gustaría compartir un ascensor o cualquier otro espacio cerrado.


Situándonos en el contexto de la historia, la película ubica a Evilenko en 1984 y es un maestro de escuela al igual que Andrei Chikatilo (si bien este cometió su primer asesinato en 1978). La Unión Soviética daba sus últimos estertores y eso le sentaba muy mal a un comunista de corazón como el bueno de Andrej, que presenciaba indefenso cómo el país por el que había luchado toda su vida amenazaba con desmembrarse y desaparecer. Pero Evilenko no solo pasaba sus días pensando en el glorioso pasado de su nación, también había tiempo para actividades extracurriculares con sus alumnos.


A la esposa evidentemente no podía contarle el verdadero motivo por el cual había dejado su puesto como maestro, así que en sus delirios inventó que había otra maestra enseñando ideas contrarias al comunismo y que el director del plantel se había puesto de parte de esa docente, por lo que él, indignado, no pudo hacer otra cosa que renunciar. Su comprensiva y amorosa esposa no duda por un instante en ponerse de su parte y de paso lo incita a escribir cartas incendiarias al Partido Comunista.


En un giro fantasioso de la historia cinematográfica que nada tiene que ver con el personaje de la vida real, dichas misivas le sirven a Evilenko para recibir la visita de una importante figura del Partido, quien lo recluta para pasar a formar parte de la KGB e investigar a supuestos traidores. Este nuevo empleo le permite trasladarse a lo largo y ancho de la geografía rusa, dejando una extensa lista de víctimas y confundiendo a la Policía, llegando a considerarse incluso que pudiera haber más de un asesino en acción.

Hace un buen tiempo ya desde la última vez que en este blog reseñamos alguna película de terror producida en Francia, por lo que hoy es un buen día para hablarles de La nuit de la mort!, película con guión y dirección de Raphaël Delpard y conocida en inglés bajo el nombre de Night of Death y en nuestro idioma como La noche de la muerte.

La protagonista de la historia es una jovencita llamada Martine (Isabelle Goguey), quien además de ser dulce, es bonita y está buena, por lo que me resultó imposible no sufrir con ella sus desventuras a lo largo de la película. Martine llevaba varios meses desempleada, hasta que su novio Serge le consigue un trabajo como enfermera en un asilo de ancianos en un apartado poblado francés.


Allí es recibida por Flavien (Michel Flavius), un individuo de aspecto siniestro, que debido a su comportamiento y forma de andar me recordó al gran Torgo de Manos. Flavien en un primer momento intenta deshacerse de Martine diciéndole que allí no hay ningún puesto de trabajo, pero al ella enseñarle la carta que recibió directamente de Madame Hélène (Betty Beckers), la directora del recinto. La confusión, como le explica posteriormente la directora, se debió a que no la esperaba hasta el día siguiente y no había dado aún las instrucciones pertinentes.


En este asilo tienen una costumbre muy particular y no me refiero precisamente a jugar bingo hasta el amanecer. Cada dos meses, el 28, sus habitantes asesinan y devoran a la enfermera de turno, con el único fin de conservar su inmortalidad. El afán de Martine por salir del paro y volver a trabajar cuanto antes, ocasiona un pequeño inconveniente en la rutina del asilo, puesto que llega a conocer y hacer buenas migas con Nicole (Charlotte de Turckheim), la enfermera "saliente", y cuando le informan que ha sido despedida tras una discusión con la directora, no queda totalmente convencida con la explicación. No ayuda tampoco conseguir su maleta o descubrir que Flavien posee ahora su pluma.

Volviendo a mis viejos vicios hoy reseñaré una película de la que no sabía absolutamente nada y que me animé a ver únicamente por lo llamativo que me pareció su afiche.

A diferencia de lo que ocurre por lo general con las películas de las que hablamos en este blog, en el caso particular de The Dead, dirigida por los hermanos Howard J. y Jonathan Ford, estamos hablando de una producción con una puntuación bastante decente en IMDb considerando el género al que pertenece (5,8/10) y con un buen número de reseñas positivas.


La historia se desarrolla en África y yo al menos no he logrado recordar alguna otra película cuyos zombies sean negros. Tal vez se deba a la llamada culpa del hombre blanco que haga que este pueda considerarse un tema sensible al exhibir a unos furibundos negros zombificados mientras el protagonista blanco los aniquila o quizás simplemente a nadie se le había ocurrido antes y yo me estoy inventando toda una historia; pero el hecho es que la fórmula funciona bastante bien a pesar de lo lenta que tiende a ser la trama de la película a lo largo de sus 105 minutos.


Hablando de su lentitud, diría que The Dead vendría a ser una suerte de El paciente inglés de zombies, donde más allá de los ataques y la mera lucha por la supervivencia vemos a un ingeniero del ejército estadounidense (Teniente Brian Murphy) forjar una amistad con un militar local (Sargento Daniel Dembele) y emprender juntos un viaje que los llevará a un lugar donde supuestamente los militares mantienen la situación controlada y allí uno espera hallar la forma de salir del país y mientras que el otro anhela con encontrar nuevamente a su hijo sano y salvo. Debo destacar igualmente que no son muchos los diálogos, predominando las conversaciones breves y los largos períodos de silencio.

Cerramos el mes de agosto con una película que se aleja del tema principal de las reseñadas recientemente en este blog. Les hablo de The Coroner, una película dirigida por Juan A. Mas y Alan Smithee.

A pesar de tratarse de cine independiente de bajo presupuesto, puede que reconozcan a la protagonista de la película (Jane Longenecker) por haber interpretado años más tarde a Diane Harper en Dinocroc, eso o simplemente la encontrarán parecida a Jodie Foster o Helen Hunt. Su antagonista, Leon el forense, es interpretado por Dean St. Louis, para quien fue su debut en el mundo del cine y que si bien destaca de un modo similar que Martin en The Human Centipede II, su actividad como actor se limita a solo otras dos películas desde entonces.


La película cuenta con una puntuación bastante baja en IMDb, 2,8/10, y comentarios negativos en su mayoría; pero yo encontré en The Coroner una buena fuente de diversión, que es lo único que espero de películas de esta índole. Por supuesto que se trata de una producción con errores en la trama y actuaciones no del todo convincentes, pero ya ahondaremos en ello.

Para hablarle de los errores en el argumento, primero debo hacerles un resumen de la historia para situarnos en contexto. Un asesino en serie está acabando con las vidas de las mujeres de la ciudad sin distinción alguna de raza o condición social. La protagonista es una abogada que desde hace tiempo ha estado interesada en el caso y, como era de esperarse por necesidad de la película, termina convirtiéndose en una de las presas del asesino.

Afortunadamente para ella, consigue escapar y contactar a las autoridades. ¿El detalle? Que nadie le cree lo que está diciendo, ha estado desaparecida por al menos un par de días (no es especificado en ningún momento) y alguien le ha cortado un dedo y ocasionado heridas varias, pero los investigadores no la toman en serio a pesar de tener varios casos de homicidio sin resolver. Emma Santiago los dirige hasta la casa del asesino y resulta que este es amigo de los policías, porque se trata nada más y nada menos que uno de los forenses con quien suelen trabajar. No hay nada que hacer.


La historia no incluye mucho más. Es solamente Emma intentado hacer justicia por sus propios medios luego de que todos le vayan dando la espalda sistemáticamente e incluso duden de su salud mental. Le hacen ver que sus acusaciones contra el forense Leon Uraski son consecuencia de un trauma sufrido tras haber sido atropellada y su cerebro en respuesta se ha enfocado en un resentimiento que ella siempre ha guardado contra los de esa profesión. Lógico, ¿no?

Debo hacer mención principal al personaje del forense puesto que es genial su puesta en escena. Primero es el mejor chef del mundo: