Películas B

Bill Rebane fue uno de esos directores de cine que, junto a otros nombres como Jerry Warren o Andy Milligan, me parece que su obra es mucho más deficiente que la del vilipendiado Ed Wood, al punto de no conseguir brindar ninguna clase de entretenimiento. Su corta filmografía nos dejó títulos como Monster a-Go Go o Rana: The Legend of Shadow Lake; hoy nos toca habla de su segunda película: Invasion from Inner Earth.

Producida por Bill Rebane y dirigida por "Ito" a secas (un seudónimo de Rebane), todo quedó en familia al basarse en un guión de su esposa Barbara. Si tuviera que decirles todo lo que está mal con Invasion from Inner Earth bien podría empezar por su poster. En primer lugar el título no es el correcto puesto que agrega un "the"; segundo, en la película no hay ningún Enterprise rosado; no hay esquiadores en toda la película y por último, las dos personas que aparecen ahí ni siquiera participan en esta producción.

En la película es muy poco lo que ocurre, al punto que esta reseña tendrá menos imágenes de lo habitual porque fue poco lo que encontré digno de mención. Podría contarles que todo empieza con un hombre que se dirige a un grupo en una reunión y les habla de cierta enfermedad que se ha propagado, después vemos a gente corriendo por las calles en medio de un ataque de pánico y posteriormente la acción pasa a Jake (Nick Holt) y Sarah (Debbi Pick), dos hermanos que viven en una cabaña, alejados de la civilización.


Jake es piloto y sus servicios han sido contratados por tres científicos que se encuentran ahí para realizar cierta investigación (en ningún momento se da más detalles al respecto). No obstante, lo que encuentran es desolación y gente muriendo sin explicación alguna, por lo que deciden que lo más prudente es regresar a la casa de Jake y averiguar qué es lo que está sucediendo.

Corría el año 1978 cuando Al Adamson se sumó a la ola de películas sobre posesiones demoníacas tras el éxito de El exorcista 5 años antes. Los entendidos suelen coincidir en que Nurse Sherri es de lo mejor de la filmografía de Al Adamson; aunque quienes estén familiarizados con la obra este director estadounidense sabrán que eso no es mucho decir, sin embargo debo reconocer que al menos no sufrí como cuando vi Blood of Ghastly Horror.

La película comienza con los integrantes de un culto religioso esperando en el desierto a que su mesías, Thomas Reanhauer (Bill Roy), logre resucitar a uno de sus seguidores, quien luego de tres semanas de fallecido presenta un aspecto bastante descompuesto.


En un irónico giro del destino, mientras Reanhauer se desgañita diciendo cosas como "¡Resucita William!", sufre lo que parece ser un infarto y es llevado de emergencia a un hospital. Los médicos hacen todo lo posible por salvarle la vida pero no lo consiguen y el espíritu de Reanhauer ingresa al cuerpo de la dulce y amable enfermera Sherri Martin (Jill Jacobson). ¿Su objetivo? Vengarse de los médicos a los que considera responsables de su muerte.


Rápidamente la nueva personalidad de Sherri entra en acción y los muertos empiezan a acumularse sin que nadie dé parte a la policía. Del mismo modo su novio y médico del mismo hospital, el doctor Peter Desmond (Geoffrey Land), se niega a la idea de internarla para que reciba ayuda psiquiátrica a pesar de que la ha visto actuar de forma extraña y hablar con la voz de un hombre.


Asimismo hay una subtrama romántica entre Marcus (Prentiss Moulden), un ex jugador de fútbol americano que ha quedado invidente, y la enfermera Tara (Marilyn Joi). Convenientemente Marcus posee conocimientos sobre vudú gracias a que su abuela era practicante y es quien le explica a Tara y a su amiga Beth que deben quemar los restos del "demonio" para que abandone el cuerpo de Sherri.


Como buena película de Al Adamson se nota que lo que estamos viendo no es la versión original de la película sino un producto al que se le han ido agregando escenas y no siempre de forma coherente. Por un lado tenemos las escenas de Stevens (J.C. Wells), un miembro de la secta que por alguna razón sabe que Reanhauer continúa provocando dolores de cabeza después de muerto e insistentemente intenta averiguar el lugar en donde fue enterrado para incinerar sus restos. Eso da pie a una escena absurda en la que el Dr. Desmond, para ese punto de la historia ya plenamente consciente de que algo raro le ocurre a su chica, se niega a facilitarle la información porque considera que Stevens se halla en estado de ebriedad. Lo que sigue es una persecución en el desierto al borde de la muerte con los autos tocándose y todo por esa nimiedad.

Para el día de hoy tenemos cine contemporáneo con esta película de los hermanos Polonia titulada Forest Primeval. Esta película es distribuida a través de Tempe Entertainment desde el 19 de febrero de 2008, justo seis días antes del repentino fallecimiento de John Polonia.

La película empieza con un hombre que se encuentra cazando en el bosque mientras su novia lo espera dentro del vehículo en otra zona. De pronto ocurre un fuerte temblor que libera a cierta criatura diabólica que se hallaba oculta en una cueva y a nuestro intrépido cazador no se le ocurre nada mejor que decir "¡Rayos! Eso fue un temblor. Mejor voy a echar un vistazo" (Damn! That was an earthquake. I'll better go check this out) y deja su arma apoyada en un árbol mientras se marcha a investigar. El resultado es el esperado.


Después de los créditos iniciales pasamos a una escena en el presente en donde una mujer despierta sobresaltada en lo que posteriormente descubrimos es un hospital psiquiátrico. La mujer se llama Camille (Cindy Wheeler) e intenta relatarle a un médico su versión de los hechos.


La historia regresa al pasado reciente para repasar los acontecimientos que llevaron a Camille a terminar ingresada en un psiquiátrico. Aquí tenemos un pequeño error en la estructura de Forest Primeval, porque supuestamente todo esto lo está contando ella desde su cama en el hospital y por ende no podría conocer los detalles de la travesía de Reggie y Lou hacia Skull Mountain, pero asumamos esto como una concesión que debemos hacer como espectadores para disfrutar del argumento.

Retomamos el cine a color pero no así la modernidad con el VHS de una película dirigida, escrita y producida por Charles Nizet, de quien ya hablamos en este blog hace unos meses con Help Me... I'm Possessed.

Nos encontramos ante una película de muy bajo presupuesto en donde predominan los personajes comunicándose por teléfono o radio, casi siempre con la cámara alejada o con la mano tapando la bocina, presumo yo que el motivo de esto era para que no se leyeran los labios y poder doblar el audio posteriormente durante la edición con más facilidad. Sin exagerar creo que podría llenar la reseña con más de una decena de imágenes de distintas escenas en las que los personajes se encuentran interactuando de esta manera.


¿Pero a qué se debe este afán comunicacional? ¿Estamos acaso ante un simbolismo elegido por Charles Nizet para ilustrar el anhelo del hombre moderno por romper con el aislamiento que le impone un entorno urbano? Pues no, Rescue Force es una película sobre un comando de la CIA enfrentando a unos terroristas árabes y buena parte del metraje se va en mostrarle al espectador la logística operacional de uno y otro bando.


Este comando de la CIA es bastante peculiar puesto que es mixto y está conformado por agentes con nombre de playmate como Angel, Kiki o Kelly. Precisamente con ellas tres es la escena final de la película bebiendo champagne en un jacuzzi. Irrelevante para la trama, sí, pero no me atrevería a calificarla de prescindible.

En ocasiones me topo con producciones como esta de Roberto Mauri que me dejan un tanto indiferente respecto a la posibilidad de escribir una reseña o no, porque son la clase de películas que no son lo suficientemente malas para que terminen siendo divertidas pero que al mismo tiempo sin ser ineptas tampoco ofrecen nada nuevo dentro del género que representan. Sin embargo, como el principal objetivo de este blog siempre ha sido el brindarle homenaje y difusión al cine B, no está de más presentarles a La strage dei vampiri.

Esta producción italiana es más conocida por el título literal en inglés de Slaughter of the Vampires bajo el cual es comercializado el DVD de Dark Sky Films con un doblaje al inglés que deja mucho que desear y sin subtítulos; pero con una imagen restaurada con la que ya quisiéramos disponer para títulos más famosos y pertenecientes a estudios más importantes. Otros nombres bajo los que puede encontrarse este largometraje son los de Curse of the Blood Ghouls o simplemente Curses of the Ghouls.


Dentro de una historia de vampiros predecible como esta pero con una calidad de imagen tan atractiva y excelente fotografía, lo mejor que puede hacer el espectador a lo largo de los 78 minutos que dura es deleitarse con la belleza de Graziella Granata, quien interpreta a Louise, la mujer de Wolfgang (Walter Brandi), un aristócrata que atiende impotente a la pérdida del amor de su compañera, ahora que su voluntad es controlada por un misterioso conde que nadie pareciera conocer pero nadie cuestiona su origen.


Si bien el papel que encarna Dieter Eppler no da lugar para lucirse en demasía puesto que está limitado a apariciones efectistas con pocos diálogos, estéticamente el personaje del conde está muy bien logrado y pareciera sacado directamente de una película del expresionismo alemán.