Películas B

Las producciones más geniales del séptimo arte

La película inicia con la presentación de la galaxia Arachnea, lugar de donde provienen los temibles arácnidos (palabras del narrador). Dicha galaxia es de particular interés para nosotros los terrícolas porque su reina se alimenta exclusivamente de los cerebros de habitantes de otros planetas y para el momento ya se ha devorado a todos los vecinos; por lo que decide emprender, junto a sus colaboradores, un viaje a la Tierra para reabastecerse.


Eso de ir de turistas a un planeta desconocido y llegar comiéndose a sus habitantes está muy alejado de las más elementales normas de cortesía, pero afortunadamente nosotros contamos con Blue Demon para hacer frente a estas criaturas del espacio exterior. Vamos, no pensaban que llamarían al ejército para combatir a unas arañas espaciales ;-).

Como todo buen fanático del cine B y Z sabe, uno de los requisitos principales es que se note la candidez de los actores para transmitir credibilidad a pesar de los disparatados diálogos y descabellados argumentos. En Arañas Infernales ese es uno de los elementos más resaltantes, por ejemplo vemos a los protagonistas hablar con aire solemne acerca de lo insignificantes que somos los seres humanos en relación al vasto universo, o a Blue Demon dando explicaciones basadas en física de alto nivel.

En esa escena el campeón habla de neutrinos y antimateria

Otro punto indispensable con el que cumple la película es en lo referente a lo risible del maquillaje y los efectos especiales. Comparto con ustedes dos imágenes ilustrativas al respecto.

Las arañas de civilizaciones avanzadas tejen su red disparándola desde sus ojos

No es un titiritero, es un luchador

Para completar la combinación ganadora, igualmente que en Santo vs. Las mujeres vampiro, una buena cantidad de minutos de la cinta se va en peleas de lucha libre para exhibir las cualidades del campeón y protagonista, Blue Demon.


¿No están convencidos todavía de que esta película sea una digna representante del género? En ese caso les contaré una anécdota, para reducir costos, los creadores de Arañas Infernales usaron en algunas escenas metraje de Plan 9 From Outer Space.


Evidencia #1: La misma nave de Plan 9 con el mismo error de mostrar una sombra en el supuesto espacio exterior.

Evidencia #2: Idéntica explosión de la nave espacial.

24.1.09

Bloodthirsty Butchers (1970)

Publicado por Marcel |

Espero no ser el único que haya bajado una película influenciado principalmente por su afiche, pero ese fue mi caso con Bloodthirsty Butchers. Eso y comprobar si Andy Milligan mantenía el mismo nivel que le noté en Blood.

El bueno de Andy Milligan no me decepcionó, ¿o sí lo hizo? El punto es que me quedó claro que lo realizado en Blood no fue flor de un día, ya que en este trabajo previo noté nuevamente esos detalles tan característicos de este director y guionista.

La película entera es un despropósito y una oda al cine Z, desde la ropa y el maquillaje de los actores hasta las subtramas de sexo y violencia que hay entre varios personajes. Como buena joya de este género, todas las escenas parecieran estar filmadas en una o dos tomas solamente, había que aprovechar los recursos al máximo.

Hablaba en serio con lo de los atuendos ridículos

La historia se desarrolla en algún lugar de Inglaterra en una época no determinada, donde el legendario Sweeney Todd en compañía de su psicópata amiga, una pastelera local famosa por sus pasteles de carne, se dedican a completar sus ingresos del mes robando y descuartizando a los clientes más pudientes.


Aunque los 80 minutos de absurdo valen la pena por el simple detalle de este pastel:

Eso que se ve en el pastel es supuestamente una teta. JA!

Realmente toda una must see.

23.1.09

From Hell It Came (1957)

Publicado por Marcel |

Fiel a mis planes de ver todas las películas de terror y ciencia ficción filmadas durante los años '50, en esta ocasión el turno le correspondió a From Hell It Came, una producción de Dan Milner y Richard Bernstein.

En alguna pequeña isla de los mares del sur, un grupo de científicos estadounidenses convive con unos desconfiados aborígenes que ven con recelo las costumbres y técnicas del hombre blanco. Uno de estos aborígenes, Kimo, es acusado como responsable de la muerte de su padre, jefe de la tribu, por haberlo llevado a la consulta del médico estadounidense, y en castigo deciden ejecutarlo clavando un cuchillo en su corazón. Momentos antes de morir, el príncipe jura que volverá desde el más allá para vengarse de aquellos que confabularon para asesinarlo y hacerse con el control de la tribu.

Dicho y hecho, al poco tiempo de haber sido enterrado, en el lugar comienza a crecer un misterioso arbusto, las sospechas aumentan cuando notan que lleva clavado el mismo cuchillo con el que fue ejecutado el nativo. Los científicos se percatan del asunto y deciden cortarlo de raíz para trasladarlo al laboratorio y hacerle las pruebas correspondientes.

No sólo tenía clavado el mismo cuchillo, era un árbol con ojos

En ese punto de la trama se incluye el elemento de la radiactividad, que presumiblemente ayuda a que Kimo vuelva a la vida con el aspecto de un árbol demoníaco llamado Tabanga. Por más que lo intentan, esta criatura infernal parece que no puede ser detenida con nada y sólo el ingenio de los científicos gringos consigue poner fin a la sed de venganza de Kimo (aunque ya daba igual, puesto que había conseguido vengarse)

Respecto a los otros detalles, los efectos especiales brillan por su ausencia a lo largo de la historia y en lo único que gastaron dinero fue en la tienda de la esquina para comprar un disfraz de árbol con brazos.


Con o sin presupuesto, algo que no puede faltar en las películas de esa época es una mujer desmayada.

Y para completar la serie de clichés, al final de la película uno de los indígenas se acerca al médico blanco y le comenta que finalmente está convencido de las maravillas de la medicina occidental y que le gustaría tenerlo como brujo de cabecera.

9.1.09

Blood (1974)

Publicado por Marcel |

Esta película es sobre unas plantas venenosas que producen sangre.
Esta película es sobre un doctor que tiene de asistentes a una coja, un enano y una niña deforme con retardo.
Esta película es sobre una vampiresa que se alimenta con transfusiones de sangre.
Esta película es sobre el romance entre una hija de Drácula y un hombre lobo.
Esta película me dejó claro que Andy Milligan nada tiene que envidiarle a Al Adamson o a Ed Wood.



Hablar de Blood no es una tarea fácil, Andy Milligan debió haber estado bajo los efectos de alguna poderosa droga cuando se sentó a escribir el guión. La historia comienza con un misterioso doctor que renta una casa a donde se muda junto a su grupo de monstruosos ayudantes; en el sótano de dicha casa inician el cultivo de unas plantas de caucho altamente venenosas y que producen sangre. La siguiente es imagen inmortaliza uno de esos amenos momentos junto al cultivo casero.

¿Qué utilidad podrían tener unas plantas que dan sangre? La de alimentar a la esposa del doctor, quien necesita ingentes cantidades de sangre para mantenerse en buenas condiciones, de lo contrario se pone así:

¿Son realmente tan venenosas esas lindas plantas? Pues el simple contacto con ellas es casi mortal. Les contaré una anécdota, la coja que asiste al doctor no siempre tuvo problemas para caminar, pero rozó a una de las plantas con su pierna y quedó afectada permanentemente.

La pierna quedó hecha plastilina

La trama se va desarrollando con pequeñas anécdotas absurdas como las anteriores; cuando creía que la película no podía resultarme más surrealista, el doctor llega a la casa convertido en hombre lobo.

Parece más bien un gorila ¿no?

Posteriormente llega la Bruja del 71, que conoce esta sórdida historia al dedillo, para intentar chantajear a la peculiar familia bajo amenaza de revelar todos sus secretos.

Pero donde realmente solté la carcajada y me convencí de que Andy Milligan filmó Blood contando cada centavo de dólar, fue en la secuencia donde el arrendador se presenta de improviso en el laboratorio y lo noquean sin tocarlo.


Otros detalles dignos de destacar:
  • Por alguna razón, esta película estadounidense está ambientada en la Inglaterra de finales del siglo XIX, pero resulta demasiado evidente que los actores están intentando hablar con un acento que no es el suyo.
  • El enano en realidad es un actor de tamaño normal que realiza sus escenas arrastrándose sobre una patineta.
  • La música del final, justo en el instante en que aparece el humo, podría jurar que es la misma de Manos: The Hands of Fate.
  • Sólo dura 60 minutos, el sufrimiento es corto.

7.1.09

Lèvres de sang (1975)

Publicado por Marcel |

Esta película francesa dirigida por Jean Rollin y conocida en el mundo anglosajón como Lips of Blood, llamó mi atención por su sugerente afiche y por tratarse de una historia de vampiresas.




Lamentablemente, tal y como sucede en muchos de estos casos, este largometraje resultó ser aburridísimo, cargado de escenas innecesarias y actuaciones de tan baja calidad que sólo he visto peores en telenovelas y en películas amateur de terror. Todo podría resumirse en una carrera, comienza con el protagonista de niño corriendo de un viejo castillo, más adelante corre de unas jóvenes vampiro, posteriormente huye de un bigotón armado, seguidamente corre para salir de un psiquiátrico y así...

Sin ir más lejos, esto es lo mejor de la película:

Realmente dudo que haya otra fuente de disfrute en esta cinta más allá de los desnudos y las vampiresas de batas transparentes. Aunque tampoco es que sea algo para todo público, recordemos que en los '70 la norma todavía era que las mujeres no se afeitaran sus partes nobles ;-).

Volviendo al tema que nos concierne, considero que el principal problema con Lips of Blood es que en IMDb aparece listada dentro de la categoría de horror, cuando esta película no le debe haber metido miedo a nadie en sus más de tres décadas de existencia. ¿Quieren saber de qué va la trama? Es la historia de un amor imposible entre un galán y una mujer vampiro, por lo tanto debería estar catalogada como drama o romance y al menos yo no habría desperdiciado 80 minutos de mi vida.

¡Oh! Casi lo olvido, hay otra cosa digna de destacar en Lips of Blood, un ciego que luce como Javier Bardem en No Country for Old Men.

5.1.09

Midnight Movie (2008)

Publicado por Marcel |

Midnight Movie es un slasher que emplea de forma muy interesante el recurso de desarrollar una película dentro de otra.

Somos recibidos por una pequeña secuencia del pasado en un hospital psiquiátrico, donde uno de los pacientes, Ted Radford, pareciera estar gravemente obsesionado con una película que realizó años atrás. Al médico tratante se le ocurre la brillante idea de usar como terapia la proyección de dicha película, pero evidentemente el plan resulta ser un desastre mayúsculo, lo que nos lleva de vuelta al presente, a 5 años de aquel incidente.

El resto de la película se desenvuelve en un viejo cine donde durante las noches exhiben películas de terror poco conocidas. El programa de la noche que nos atañe contempla la proyección de aquella película en donde participó Radford, The Dark Beneath. El público presente es escaso pero variopinto: dos parejas de amigos, un tercer conocido no muy bien recibido, el típico motorizado de carretera junto a su pareja, y un detective y un psiquiatra que estuvieron presentes en lo sucedido 5 años atrás.

En esta escena al grandulón le están haciendo sexo oral. En serio.

Tal y como esperaban el policía y el doctor, Ted Radford hace acto de presencia en el lugar, pero digamos que no del modo que ellos imaginaban. Lo importante es que está ahí listo para infundirle miedo a los presentes y acabar con ellos.

Como ya es costumbre en este género, todo lo positivo de la historia se ve opacado por las malas actuaciones de sus protagonistas y por los vacíos diálogos de relleno, pero en lo que se refiere a la acción en sí, la calidad es tremenda. Si la memoria no me juega una mala pasada, creo que tendría que retroceder hasta los días de Freddy Krueger, Michael Myers y Jason para conseguir un malo malísimo indestructible y despiadado. Incluso tiene una máscara genial.

En mi opinión el éxito de Midnight Movie radica en no limitarse al habitual festival de gore del cine de terror moderno sino que consigue recrear en cierto modo la atmósfera de los slashers de los años '70 y '80. Además, el desenlace tiene un toque bastante original.

Este cerdito se fue al mercado, este cerdito se quedó en casa...

Ojalá se animen a hacer Midnight Movie 2 y sus creadores dispongan de más presupuesto y puedan contratar mejores actores.

Trailer:

5.1.09

Blood of Ghastly Horror (1972)

Publicado por Marcel |

Habiéndome convertido en los últimos meses en un fanático del cine B y Z, nunca pensé que llegaría a ver una película de esta clase que me pareciera tan desastrosa al punto de no ser siquiera divertida.


Es la primera vez que veo una película de Al Adamson, pero por lo que he podido leer en la web, parece que sus trabajos hacen quedar a Ed Wood como un cineasta magnífico. Por si no he sido claro, si están en búsqueda de una película capaz de superar a Manos: The Hands of Fate, esta es una ganadora segura.

La película abre en un oscuro callejón en donde un hombre y una prostituta son sorprendidos por especie de zombie o monstruo que los asesina sin piedad.

Qué cara tan graciosa ponen algunos al morir

Minutos después pareciera tratarse de otra película completamente distinta, en donde un grupo de ladrones realiza un robo de diamantes que no sale del todo bien, sufren algunas bajas y el botín termina en la camioneta de un tercero. La policía consigue identificar a uno de los asaltantes como Joe Corey, pero qué problema, resulta ser que los registros indican que Corey, un veterano de Vietnam, murió hace varios años atrás.

Uno de los detectives se dirige al laboratorio del Dr. Vanard (interpretado por John Carradine), quien fuera el encargado de efectuar la última cirugía de Joe Corey. En un primer momento niega torpemente cualquier conexión con el caso, pero después de un par de escenas, vemos un segundo encuentro entre el detective y el doctor, y éste le confiesa que implantó cierto dispositivo electrónico en el cerebro de Corey para sacarlo de su estado vegetativo. Lo que nos lleva al segundo problema, las cosas no salieron como lo esperado y el buen soldado se convirtió en un violento asesino.


Cuando pensaba que la cosa no podía ponerse peor, aparece para sorpresa de todos el Doctor Elton Corey, padre del otro Corey, quien ha regresado desde Jamaica para vengarse de lo que el Dr. Vanard le hizo a su hijo. Es en este punto donde se une la ciencia con los zombies y el vudú.


Para rematar esta desgracia, ni hablar del último tramo de la historia, en donde se pierden 10 minutos en una monótona e interminable persecución en la nieve. Tan extensa que comienza en plena noche y se hace de día cuando todavía están corriendo; el silencio sólo es roto por la niña al reprocharle a la madre lo cansada que está. Y cómo no estarlo, si yo acostado estaba agotadísimo, pero a Al Adamson no le importa ella ni nosotros los espectadores, por lo que continúa con la secuencia otros minutos más.

Tras finalizar la visualización, me dispuse a realizar una exhaustiva investigación en internet convencido de que detrás de Blood of Ghastly Horror debía existir una serie de disparatadas anécdotas como en cualquier cinta de cine Z que se precie. No estaba equivocado, este largometraje fue hecho a retazos como el mismísimo monstruo de Frankenstein, lo que explica su argumento desordenado y absurdo. Al Adamson le hizo múltiples modificaciones a lo largo de los años, desde que comenzó la filmación en 1964 hasta su publicación definitiva en 1972.

Nació como una historia de crimen sobre el robo mencionado anteriormente conocida como Echo of Terror o Two Tickets to Terror, pero nadie se interesó en distribuirla. Al Adamson no se amilanó, le agregó más metraje y la rebautizó como Psycho a Go-Go, pero seguió sin despertar interés alguno, por lo que decidió hacer un esfuerzo, contratar a John Carradine, incorporar el elemento del dispositivo electrónico y darle un tercer título: Fiend with the Electronic Brain o The Man with the Synthetic Brain. Como se mantenía abonado al fracaso, añadió la parte de los policías y el zombie y le dio el nombre de Blood of Ghastly Horror. Siguió tan apestosa como el primer día pero al menos pudo venderla a la televisión. En los años sucesivos sería relanzada por enésima ocasión con títulos como The Man with the Atomic Brain y The Love Maniac. Son libres de maldecir a quien sea que haya dicho eso de "el que persevera alcanza".

Sólo hay una cosa que supera todo lo relatado en los párrafos anteriores y es la banda sonora de la película. Sin exagerarles les aseguro que terminé con un dolor de cabeza después de esta tortura.

¿No la han visto pero sienten que estoy siendo injusto con esta cinta? Vean el trailer para que se hagan una idea.

3.1.09

Return of the Ghostbusters (2007)

Publicado por Marcel |

Tal y como me ha sucedido con infinidad de películas, Return of the Ghostbusters llegó a mis manos por pura casualidad y me animé a verla simplemente esperando a ver qué tan mala podría ser; me la imaginaba algo así como esos engendros que resultan de las adaptaciones realizadas por los cineastas turcos.



Sin embargo estaba completamente equivocado, la película es verdaderamente buena, el grupo de fanáticos encargados de su puesta en escena supo darle el aire necesario para no tener que envidiarle nada a la versión original. El argumento en esta oportunidad se desarrolla a partir de las investigaciones de un arqueólogo que ha hallado un antiguo talismán asociado a Anubis, Señor de la necrópolis, y busca la forma de beneficiarse de su poder y abrir un portal hacia el mundo de los muertos.

Escrita y dirigida por Hank Braxtan, quien también fuese el creador de Freddy VS Ghostbusters, manejó para su producción un presupuesto de apenas 3000 dólares; pero a pesar de ello, los efectos especiales son bastante decentes y los equipos empleados por los cazafantasmas lucen como los de la serie original.

El primer fantasma que capturan en la película


Un fantasma esperando el autobús


Este sí es un tanto pobre, parece la explosión de una botella de refresco

El secreto para el realismo de los accesorios de los cazafantasmas en esta película estuvo en que fueron donados por coleccionitas fanáticos de la línea original; de ese modo se evitó que lucieran como juguetes baratos. En lo que respecta a los efectos, se dice que las personas que estuvieron a cargo, Ryan P. Wilson y Justin Rader, hicieron todo su trabajo de manera gratuita.



Por tratarse de una película realizada sin fines de lucro por un grupo de fanáticos, se encuentra disponible en su totalidad para descarga o visualización en línea en el siguiente enlace http://www.returnoftheghostbusters.com/play.html.

Trailer:



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