Películas B

Para la noche de hoy tenemos una película de terror con un subgénero que ha sido bastante explotado: el de los payasos asesinos.

Por el afiche y por tratarse de una película de terror moderna estaba predispuesto a que sería un bodrio insufrible, oscura, con malos efectos y peores actuaciones, ya que esa ha sido mi experiencia reciente con las películas de terror de bajo presupuesto provenientes de Estados Unidos que he visto. Pero cometí dos errores en uno: Stitches, esta película de Conor McMahon, en realidad es irlandesa y es bastante buena.



Uno de estas travesuras deriva en tragedia cuando Stitches o Puntadas, como fue traducido en nuestro idioma, se tropieza, cae de lleno sobre el lavaplatos automático y...


Tras darles un susto a los niños que no olvidarán por el resto de sus vidas, Puntadas muere y la fiesta de Tom se suspende de inmediato. Como el agasajado vive cerca del cementerio, tras el sepelio de Puntadas decide ir esa noche al mausoleo de los payasos. Allí presencia un extraño ritual y al ser descubierto por los demás payasos uno de ellos le advierte que el alma de un payaso que fallece sin poder concluir una fiesta nunca tendrá descanso.


Como se trata de un niño que además acaba de sufrir una experiencia traumática nadie le cree y solo le sirve para terminar medicado con pastillas para la ansiedad. De ese modo lo encontramos 6 años más tarde, que es cuando realmente empieza la acción de Stitches, días antes de cumplir un año más de vida.

Desde aquella trágica fiesta Tom (Tommy Knight) no ha celebrado ninguno de sus cumpleaños, pero en este año su mamá tiene un importante viaje de negocios que coincide con esa fecha y lo convence de invitar a sus amigos para que no la pase solo ese día. Pero lo que inicialmente iba a ser una reunión con un grupo reducido de amigos termina siendo una fiesta a la que asiste todo el pueblo después que Vinny (Shane Murray-Corcoran) creara un evento público en las redes sociales.


Pero el evento no atrae solamente a toda la gente joven del lugar, sino que es también la oportunidad que Puntadas había estado esperando durante todo este tiempo y finalmente podrá darle cierre a aquella fiesta de cumpleaños vengándose de aquellos que propiciaron su muerte.

Después de un tiempo de ausencia retomamos la actividad en este blog con esta no tan conocida película de terror con toques de comedia negra. Se trata de Mom, el que fuera el único trabajo como director de Patrick Rand, quien también corrió a cargo del guión de esta película.

La ciudad de Los Ángeles se ha visto afectada  por una ola de horribles asesinatos en los que las víctimas aparecen mutiladas y las autoridades no tienen idea de quién podría estar detrás de estos ataques. Uno de los reporteros encargados de cubrir el caso es Clay Dwyer (Mark Thomas Miller), un hombre de unos 30 años que acaba de recibir la noticia de que va a ser papá y que la tensión que afecta la ciudad no le impide visitar a su madre en Navidad.


¿Pero cómo esa dulce viejecilla pasó de lucir así a verse de esta manera?


Todo empezó con la visita de un invidente llamado Nestor Duvalier (Brion James), quien se presentó en su casa para ocupar la habitación que Emily Dwyer (Jeanne Bates) estaba rentando. De forma accidental Emily pronto descubre que Nestor en realidad no es ciego sino que usa ese disfraz para ocultar sus espeluznantes ojos amarillos. Y él, al ver que había sido descubierto, ataca a Emily y la convierte en una criatura similar.


En ningún momento explican por qué Nestor a sus otras víctimas solo las mata y devora mientras que a Emily la convierte en alguien como él, pero es el detalle necesario para que Mom pudiera existir. Clay empieza a sospechar que algo anda mal desde el momento en el que su mamá no atiende las llamadas telefónicas y es recibido por Nestor, quien le indica que su madre está enferma pero que él se está encargando de atenderla.


La siguiente noche Clay ve a su madre tomar un taxi junto a Nestor y decide seguirlos. El paseo lo lleva a una mala zona de la ciudad y ve a la pareja adentrarse en un callejón en donde recogen a un indigente con la excusa de llevarlo a cenar. Tras la comida los tres caminan de regreso al punto de partida pero uno de ellos nunca llegará, ya que es devorado por Nestor y Emily mientras Clay presencia todo desde su escondite.

Sin darle más largas al asunto, Clay confronta de inmediato a su madre y a ella no le queda más remedio que admitir todo. Ya de regreso en la casa Nestor,por lo visto más acostumbrado a su condición, no le da mayor importancia al asunto e incluso se burla del profundo estado de conmoción en el que se encuentra el hijo. Pero Clay está decidido a atacar al hombre que le hizo eso a su madre aunque resulta evidente que su fuerza es nada en comparación con la de su adversario.

Hoy hablaremos de una de esas películas que quienes la han visto aseguran que esta sí es la peor de todos los tiempos. Es algo a lo que estamos acostumbrados en este blog, aunque a decir verdad no recordamos haber visto una película que tuviera una puntuación tan baja en IMDb, 1,3/10 al momento de publicar esta reseña.

Como suele ser habitual en largometrajes de este estilo, en Rollergator la dirección, el guión, la fotografía, la cámara, la producción y la voz de Rollergator corren a cargo de una misma persona, Donald G. Jackson, a quien ya conocía tras haber visto años atrás la nefasta Guns of El Chupacabra.

Ahora bien, ante un título tan sugerente ustedes a lo mejor se estarán preguntando de qué puede ir esta historia. ¿Un Barnie con patines tal vez? Casi. El grueso de la película transcurre con esta criatura en el morral de una jovencita patinadora. ¿Pero qué es exactamente esta criatura? Es un lagarto bebé morado que habla, aunque él en hasta tres oportunidades aclara que no es un bebé porque ya tiene casi 12 años. El título además puede que sea una referencia a otra película del mismo Jackson, Roller Blade de 1986.


P.J. (Sandra Shuker), coprotagonista de esta aventura, encuentra a Rollergator durante un paseo en la playa. No queda claro cómo este lagarto terminó ahí, pero el punto es que necesita de su ayuda para eludir a la ninja que tiene por misión capturarlo e impedir que regrese al pantano.


¿Pero por qué una ninja querría capturar a un lagarto morado? ¿Por qué no me respeto y dejé de verla en ese instante? Para lo segundo no tengo respuesta, pero lo primero se explica con el hecho de que esta Dark Ninja (Lisa Kaake) trabaja bajo las órdenes de Chico Dennis (Joe Estevez, hermano de Martin Sheen y tío de Charlie), quien es dueño de un parque de diversiones y desea tener a Rollergator como parte de las atracciones del lugar.


En aproximadamente 5 minutos se expone la idea general del argumento, el resto hasta completar los 82 minutos de duración nos muestra a P.J. con sus patines en línea huyendo junto a Rollergator de los peligros que los acechan, principalmente Dark Ninja, quien los persigue con una patineta, aunque también deben enfrentarse a una instructora de karate (Bobbie Blackford) que fue contratada por Dennis con el mismo fin de capturar al lagarto bajo el pretexto de que es una criatura muy peligrosa que en su último ataque envió a 50 personas al hospital.


Realmente no hay mucho que contar sobre el resto de la trama, no exagero al decirles que todo se reduce a P.J. patinando por aquí y por allá. Por supuesto que eso no lo hace en silencio, se mantiene conversando con Rollergator sobre su vida en el pantano, sus intereses y aspiraciones. A Rollergator le gusta rapear y tres veces nos regala unas rimas. Lo único interesante de eso es que la actriz es bonita, de buen cuerpo y pasa toda la película con un top y un short diminutos.

La tercera reseña del mes de enero le corresponde a Hell Squad, una película de bajísimo presupuesto poco conocida que fue dirigida, escrita y producida por Kenneth Hartford, su último trabajo como director tras haber tenido poco éxito con títulos como Monstroid o The Lucifer Complex. En esta oportunidad el resultado no fue distinto y Kenneth Hartford no volvió a dirigir.

Estados Unidos ha desarrollado una poderosa bomba de neutrones que desaparece por completo a cualquier ser vivo pero deja intactas las estructuras aledañas. Unos terroristas árabes se enteran de la existencia de este nuevo instrumento de destrucción y secuestran a Jack (Glen Hartford), el hijo del embajador estadounidense en ese país para pedirle los detalles de la obtención de dicha bomba a cambio de la libertad de su hijo. En caso contrario se lo devolverán en pedacitos.


Es de esperarse que Estados Unidos no negocie con estos terroristas, mucho menos cuando lo que está en juego es algo tan potencialmente destructivo como esta bomba de neutrones, ni hablar de las consecuencias que traería para la estabilidad de la región y el resto del planeta. Por lo tanto, el embajador contacta a Jim (Walter Cox), un viejo amigo, y le plantea la situación. Jim le recuerda ciertos trabajos que realizó en el pasado y que todavía conserva algunos de sus contactos, en consecuencia, viajará inmediatamente a Estados Unidos y le promete tener elaborado un plan en los próximos días.


Sin que en ningún momento haya una explicación al respecto, el plan de Jim consiste en viajar a Las Vegas y entrar en contacto con Jan (Bainbridge Scott), una vieja amiga que ahora maneja un grupo de bailarinas. El segundo paso es someter a estas chicas a un intenso entrenamiento militar de 10 días para convertirlas en un grupo comando de élite. De forma muy conveniente para el argumento de Hell Squad, los terroristas le han dado a Mark Stewart (Jace Damon), el embajador, un plazo de 30 días para entregar todo lo relacionado con la bomba.

Después de un mes de diciembre con el blog en estado de abandono despedimos el año con The Ghost in the Invisible Bikini, un peculiar largometraje que combina los elementos de las comedias y los musicales dentro de una casa embrujada a la que han acudido cuatro personas para la repartición de la herencia dejada por Hiram Stokely (Boris Karloff).

Boris Karloff, ya en el ocaso de su carrera, encarna a un personaje que a pesar de ser una figura central dentro de la historia no tiene demasiada participación. En los créditos figura simplemente como "El cadáver" y eso es lo que es, un difunto que es despertado por Cecily (Susan Hart), un viejo amor que falleció hace 32 años y quien le indica que podrán estar juntos en la eternidad solo si él realiza una buena acción desde el más allá. Él no tiene permitido abandonar la cripta pero ella sí puede visitar el mundo de los vivos y ayudar para que todo se realice según lo planeado. Hiram podrá ver todo a través de una bola de cristal.


El plan es simplemente lograr que sus herederos reciban lo que él estipuló en el testamento. En un principio no pareciera ser gran cosa si tenemos en cuenta que debe hacer algo lo suficientemente bueno como para otorgarle ciertos derechos en la eternidad, pero inmediatamente descubrimos que su abogado (Reginald Ripper, interpretado por Basil Rathbone) planea quedarse con toda la fortuna sin importarle si para tal fin debe asesinar a los otros tres herederos. Más adelante, además, se nos informa que los padres de Chuck Phillips (Tommy Kirk) y Lili Morton (Deborah Walley), dos de los herederos, fueron estafados años por Hiram Stokely y esta es su manera de resarcir el daño.


A partir de allí empieza a sumarse a la trama un numeroso grupo de personajes secundarios. En primer lugar, tras una fallida sesión de espiritismo organizada por la tercera heredera, Myrtle (Patsy Kelly), llega su sobrino Bobby (Aron Kincaid) junto a sus amigos para disfrutar de la piscina de la mansión. Seguidamente arriban la princesa Yolanda (Bobbie Shaw Chance) y el indio Pluma de Pollo (Benny Rubin) acompañados por el gorila Monstro (George Barrows), un trío que fue contratado por J. Sinister Hulk (Jesse White), el cómplice de Ripper para espantar a los otros herederos. Detrás de ellos llega una pandilla llamada Las Ratas porque su líder, Harvey Lembeck (Eric Von Zipper), se ha enamorado profundamente de Yolanda tras verla en la carretera y ha decidido seguirla.


Tal vez ustedes se estarán preguntando el porqué del título de esta producción. Digamos que por los menos debemos darle crédito a sus creadores por originalidad al idear un elemento tan particular para la trama. Hiram y Cecily fueron compañeros en un circo y presentaron un acto llamado La chica del bikini invisible, que no fue del todo exitoso:


Me parece entender que la muerte de Cecily ocurrió allí, pero ahora, con la inmortalidad de su lado y sin la necesidad de hacer acrobacias, se pasea por la vieja casa del difunto Hiram sin que nadie pueda verla a ella ni a su bikini:

Tras algunas semanas de inactividad retomamos las reseñas con una película de la India, cine de un país que no visitábamos en este blog desde que hace cuatro años reseñáramos el clásico Disco Dancer.

Veerana es un largometraje dirigido por los hermanos Shyam Ramsay y Tulsi Ramsay y que, al igual que otras producciones de ese país, combina diversos géneros además de canciones y bailes. Diría que en ella encontrarán elementos de acción, al incluir secuencias de peleas entre la familia protagonista y los adoradores de Satanás; comedia, por todas las tonterías del aspirante a director de cine que se hace llamar Hitchcock (Satish Shah); y terror, que es el elemento más importante de Veerana al girar la historia en torno a la bruja Nikita y su culto de fieles seguidores.


Iniciamos con el relato de un hombre sobre la historia de cierta bruja que habita en el bosque y que disfruta seduciendo hombres para posteriormente asesinarlos. Sameer (Vijayendra Ghatge) se encuentra presente en ese momento y afirma no creer en tales cosas, pero de igual manera irá al bosque para acabar con esa bruja si realmente existe.


La misión resulta ser mucho más sencilla de lo que uno podría esperar del enfrentamiento con una bruja tan poderosa y astuta como decían que era Nikita, por lo que por unos instantes me pregunté en qué podría ocuparse las 2 horas que restaban de película. La respuesta la hallamos en la venganza de Baba (Rajesh Vivek), el sacerdote del culto de esta bruja, quien no descansará hasta que todos los integrantes de la familia Pratap hayan fallecido como castigo por haber ejecutado a Nikita.


El primer paso del plan de Baba es tan sutil como efectivo. Aprovecha que Sameer llevaba a la escuela a Jasmin (interpretada por una actriz conocida a secas por el mismo nombre), la hija de Thakur Mahendra Pratap (Kulbhushan Kharbanda), para emboscarlos y con esa maniobra acabar con Sameer, realizar un ritual para que el espíritu de Nikita posea al de la niña y, por último, infiltrarse en la casa de la familia Pratap, haciéndose pasar por un buen samaritano que rescató a la pequeña después que ella y su tío se vieran involucrados en un trágico accidente.


Todo esto ocurre en el pasado. De vuelta al presente Jasmin es ya una adulta y desde aquel incidente siempre ha tenido inexplicables episodios psicóticos de los que posteriormente no tiene ningún recuerdo. Raghu (Gulshan Grover), uno de los sirvientes de Thakur, sospecha de ella no solo por esas extrañas manifestaciones sino también por sus largos paseos en el bosque que siempre vienen acompañados por la aparición de algún cadáver masculino. Sin embargo, nadie le hace mayor caso a sus insinuaciones y Baba sigue adelante con su siniestro plan. Pero para no correr riesgos Raghu debe recibir su merecido.

Apenas dio inicio Fuerza máxima supe que estaba ante algo diferente. Los créditos se alternaban con escenas de artes marciales y al fondo sonaba Wherever I May Roam de Metallica. Me encontraba ante una película en VHS de la que casi no había encontrado información en internet y cuyos creadores parecían no tener consideración alguna por los derechos de autor.

Todo empieza con un grupo comando conocido como Los Halcones y que está integrado por Héctor Echavarría (una suerte de Jean Claude Van Damme argentino por lo que he podido leer), su esposa Aixa y su amigo Frederick (Atilio Veronelli). Ellos han sido enviados para emboscar el edificio desde donde operan unos narcotraficantes japoneses, pero adentro la pandilla tiene asuntos más importantes por atender.


El anciano Takiro ha reunido a dos de sus discípulos, Musashi y Kunta, para presentarles Las Idénticas, dos espadas forjadas hace miles de años y anheladas por todos los luchadores del mundo. En un compartimiento oculto ubicado en la empuñadura de una de las espadas, Takiro ocultará un microchip que incluye la información necesaria para que los ancianos que controlan la red de narcotráfico en el Lejano Oriente puedan apoderarse del negocio de la droga en Estados Unidos y Kunta es el elegido para hacérselo llegar al embajador.


Los Halcones logran penetrar la fortaleza al mismo tiempo que Kunta se revela como un traidor y ataca a Takiro y Musashi para intentar huir él con las espadas. Durante su escape se topa con Aixa, quien en el enfrentamiento logra hacerle un corte en la cara, pero finalmente es asesinada por Kunta ante la atónita mirada de Frederick.



Tras eso transcurre ya un año cuando pasamos a la siguiente escena y muchas cosas han cambiado. Frederick se encuentra internado en un manicomio tras no haber podido recuperarse de lo que fue testigo aquella noche y Héctor decidió abandonar las fuerzas de seguridad para ayudar a la hermana de Aixa con un orfanato. El presente también nos muestra a Tony Scarpino, un empresario agobiado por las deudas y que por mero azar descubre las espadas, que por lo visto fueron abandonadas por Kunta y sobrevivieron indemnes el incendio.


Scarpino las lleva ante su prestamista de confianza, Max Steinberg, para que certifique su autenticidad y al recibir una respuesta positiva decide organizar un torneo de kickboxing que reúna a los mejores peleadores del mundo y que tenga por premio esas codiciadas espadas. El torneo da cabida a personajes de todo tipo como El Lobo Ruso (aunque tenga pintada la bandera de España en sus mejillas), El Punk (el más pesado del heavy metal), El Inglés (el líder de los hooligans) o El Médico Brujo (quien no es más que Kunta con maquillaje). Las escenas de los entrenamientos y preparativos van acompañadas nuevamente por un tema de Metallica, Enter Sandman en este caso.

Pasé las últimas semanas viendo cine serio y poniéndome al día con las series pero finalmente he sido premiado (o castigado según se vea) con una película del inigualable Jerry Warren, la cuarta suya que reseñamos en este blog, y que cuenta no solo con su dirección sino que también se encargó de escribir el guión y producirla, como solo los genios lo hacen. The Wild World of Batwoman tiene 2,1/10 en IMDb y ocupa el puesto 42 en la lista de las 100 peores películas de la historia.

Como toda película de Jerry Warren, es complicado entender la trama, por lo que iniciaré esta reseña con una pequeña curiosidad. Con ese nombre y su año de estreno tal vez ya hayan hecho la asociación con la serie de TV de Batman; se cuenta que por aquel entonces National Periodical Publications demandó a Warren y la película tuvo que ser redistribuida bajo el nombre de She Was a Hippy Vampire. Eso quizás explicaría la escena inicial, totalmente irrelevante al resto de la trama, en donde dos "Bat Girls" le dan la bienvenida a una nueva integrante del grupo bebiendo lo que en un primer momento parecía sangre pero una de ellas aclara que es una bebida normal y agrega "somos vampiresas, pero solo en un sentido sintético" (lo que sea que eso signifique).


Tras el brindis inicial vemos a dos hombres drogar en un bar a una de las Bat Girls para encerrarla en una celda ubicada en el laboratorio del profesor G. Octavius Neon (George Mitchell). Todos ellos trabajan bajo las órdenes de un villano enmascarado llamado Rat Fink (Richard Banks), quien ha planificado el secuestro de Dee Dee (Suzanne Lodge) como chantaje para que Batwoman robe por él un dispositivo atómico de espionaje.


Pero los esbirros de Rat Fink son uno más inepto que el otro y no pueden con la astucia de Batwoman, interpreada por la actriz favorita de Warren: Katherine Victor, quien no solo logra eludir las tretas que le esperaban sino que además consigue liberar a su protegida y huir del lugar con la información del macabro plan que tiene en mente Rat Fink.


Por tal motivo, Rat Fink decide actuar con celeridad y recurre a una de las grandes invenciones del profesor Neon: una pastilla de la felicidad que hace que todo aquel que la ingiera comience a bailar go-go sin parar y olvide todas sus obligaciones. ¿Pero cómo infiltrarse en la Ayjax Development Corporation sin ser detectados por Batwoman y sus chicas? Nada que unos lentes oscuros y vello facial postizo no solucionen.

Retomamos el cine latinoamericano con esta comedia mexicana del año 1968 dirigida por Fernando Cortés. Se trata de Agente 00 Sexy, con las actuaciones en los papeles principales de Fernando Luján, Irma Lozano y Amadee Chabot, Miss California del año 1964.

La aventura inicia con Ernesto Romero (Fernando Luján), un joven pueblerino que llega a la gran ciudad proveniente de San Andrés de Clacoquemeca a probar suerte como cantante en Televicentro. Como era de esperarse es abordado rápidamente por un embaucador que se presenta como un promotor de nuevos talentos, el gran agente Roberto Movidas (Guillermo Rivas), quien le solicitará continuos aportes económicos para los distintos trámites necesarios para lanzarlo al estrellato.


El sueño de Ernesto se desvanece tan rápido como su dinero y no es solo por culpa de haber sido timado por este fraudulento agente. No solo conoció estafadores al llegar a la capital, también se relacionó con Gloria (Irma Lozano), una trabajadora del canal con una debilidad por las causas perdidas y los tipos de aspecto bonachón. Sin agentes de por medio ella le pide a Mike Laure (interpretado por él mismo) que le consiga una audición con Romano (Antonio Bravo), el jefe de programación, para que evalúe la melodiosa voz de nuestro atolondrado protagonista y decida si es merecedor de una oportunidad en el canal.


La prueba resulta ser un fracaso rotundo por la falta de talento de Ernesto y así se lo hace saber el señor Romano por su propio bien. Ernesto se marcha muy afligido y ahí es cuando las cosas se ponen interesantes: en el momento en que se ve en medio de una balacera entre la policía y unos delincuentes, quienes lo montan en su auto y empiezan a referirse a él como "jefe".


A partir de ahí su vida da un giro de 180º y ve cómo dos esbirros apodados "El Nervios" (Héctor Lechuga) y "El Nazi" (Miguel Ángel Álvarez) esperan sus órdenes y cómo la sexy Angora (Amadee Chabot) espera toda clase de atenciones de su parte.