Películas B

Con House of Dracula proseguimos con las películas de Universal Pictures y al igual que en el caso de Dracula's Daughter se trata de una secuela, en esta ocasión los eventos son posteriores a los ocurridos en House of Frankenstein.

Otro elemento que comparte esta película con nuestra reseña anterior es que la historia empieza con el barón Latos (John Carradine) irrumpiendo en la casa del doctor Franz Edlemann (Onslow Stevens) para pedirle que lo ayude a encontrar una cura para su vampirismo. El doctor Edlemann, un hombre de ciencia al día con los últimos avances acepta con emoción el reto sin revelarle a sus asistentes la verdadera identidad del paciente.


No obstante, todo esto no es más que una excusa por parte del barón Latos para poder frecuentar la morada del doctor y retomar el contacto con Miliza Morelle (Martha O'Driscoll), una de sus asistentes del doctor, a quien conoció hace tiempo atrás y que anhela convertirla en una no muerta como él.


Durante una de las noches, mientras el doctor Edlemann le suministra una transfusión al barón Latos, entra desesperado a su consultorio un hombre llamado Lawrence Talbot (Lon Chaney Jr.) y exige ver cuanto antes al doctor. La secretaria le indica que el doctor no puede atenderlo y que tendrá que esperar al menos una hora. Talbot le responde que ya sería demasiado tarde y se marcha a toda velocidad por donde vino.


Horas más tarde, el jefe de la policía (Lionel Atwill) llama a Edlemann y le pide ayuda con un tal Talbot que se presentó en la comisaría exigiendo que lo encerraran para evitar que se produjera un homicidio. A estas alturas es posible que el nombre les haya sugerido de quién se trata este hombre tan misterioso y nervioso, pero en caso contrario solo les diré que esa noche había luna llena y acompañaré el comentario con una foto.

Tal y como lo hicieran 17 años antes en Curse of the Stone Hand, coinciden de nuevo en el reparto John Carradine y Katherine Victor, esta vez interpretando al doctor Frankenstein y su tataranieta respectivamente. Si eso les suena algo extraño o de plano imposible debo agregar que Frankenstein murió hace ya algunos años y se comunica con el mundo de los vivos a través del esposo de Sheila Frankenstein (Katherine Victor), el doctor Von Helsing (George Mitchell). Por lo tanto, la mayor parte del tiempo solo vemos a Carradine inmortalizado dentro de un portarretratos.


Las otras veces que aparece Carradine es bajo la forma de un espectro que declama alguna incoherencia sobre the golden thread o the power que me parece nunca llega a ser explicado o si lo hicieron yo no me enteré.


Porque ese es un problema muy serio que tuve con esta película y es que no comprendí casi nada de lo que vi. A lo largo de sus 95 minutos de duración ocurren muchas cosas que no guardan una clara relación con la historia principal de Frankenstein y sus experimentos.


Lo que sí puedo contarles es que todo empieza con un grupo de cuatro amigos que se encontraban haciendo un paseo en globo aerostático hasta que este se precipitó al mar por culpa de un tornado. En la siguiente escena los vemos llegando en un bote inflable a la orilla de una isla y de inmediato se disponen a explorarla. Allí se encuentran con una tribu de lindas mujeres que se comunican en un perfecto inglés y que temen la presencia de unos hombres que habitan la isla y que obedecen las órdenes de los Frankenstein.

Después de haber reseñado hace algunos meses Death Dancers, hoy tenemos otra película de Troma, con esta comedia de terror y ciencia ficción titulada Monster in the Closet.

La acción comienza desde el primer momento, con cuatro muertes antes de que aparezcan en pantalla los créditos iniciales. Todas las muertes tienen dos elementos en común: han ocurrido dentro de un clóset y todas las víctimas presentan dos marcas como si hubiesen sido realizadas por una serpiente gigante.


Richard Clark (Donald Grant), un reportero poco valorado por su empleador, es enviado a Chestnut Hills a investigar sobre estos crímenes, considerándolos un acontecimiento menor, y rápidamente el sheriff del lugar lo pone al corriente de la situación, que en realidad no es mucho, porque no tiene idea de a lo que se enfrenta y cree que se trata de la obra de un psicópata.


No tarda mucho en salir de su error y descubrir por las malas la identidad del autor de estos asesinatos, puesto que a pesar de verse acorralado por las fuerzas de seguridad de Chestnut Hills no tienen ningún inconveniente en salir y mostrarse. Quizás lo más atractivo de toda la película.


Como era de preverse ante el caos, la situación pasa a manos del Ejército y el hombre a cargo, el General Turnbull (Donald Moffat), es un personaje tan cargado de clichés como el sheriff Ketchem (Claude Akins) y no acepta la ayuda civil que de buen grado le ofrecen el doctor Pennyworth (Henry Gibson) y su asistente, la profesora Diane Bennett (Denise DuBarry); por lo que se limita a emplear todo su arsenal armamentístico para acabar con la criatura.

Sin rodeos estimados lectores, nos encontramos ante una película de los años '70 sobre el temible Pie Grande, la cual posee una puntuación de 1,4/10 en IMDb, la protagoniza John Carradine en compañía de unos pandilleros motorizados y tiene por afiche una representación de cómo la visualizó Robert Slatzer, su director, mas no cómo es realmente la película.

A un apartado pueblo sureño de los Estados Unidos llega John Carradine en plan de vendedor viajero junto a su fiel compañero de viajes, John Mitchum (hermano menor, en edad y fama, de Robert Mitchum). Simultáneamente, un grupo de jóvenes en moto se dirige al mismo lugar a pasar un fin de semana de sano esparcimiento disfrutando de la naturaleza. De dicho grupo se separa una pareja con intenciones de disfrutar de algo más que la naturaleza, y mientras están en eso, descubren lo que pareciera ser la tumba de un ejemplar de estos pie grandes.


Al galán no se le ocurre mejor cosa que profanar el sepulcro y eso es algo que está mal visto en todas las culturas, incluso entre eslabones perdidos. Así que al lugar llega uno de los amigos del difunto y arremete contra la pareja.


Pero todo ese dolor del Pie Grande es una farsa, porque en realidad lo que hace es llevarse a la mujer y deja al tipo inconsciente en el lugar. ¿Cuáles son sus verdaderas intenciones? Pues aparearse ni más ni menos, y como son dos de ellos, hacía falta una segunda mujer. A la primera la capturan empezando la película luego de tener que saltar de la avioneta en la que viajaba.

El día de hoy hablaremos de otra de las tantas películas que aparecen en la filmografía de John Carradine: Dr. Terror's Gallery of Horrors.

Carradine es el encargado de fungir como presentador en esta antología de 5 historias de terror, además de tener un papel en la primera de ellas. Lo mejor de su labor como presentador queda plasmado en la siguiente imagen, donde podrán apreciar su pajarita torcida, el smoking que pareciera quedarle grande y un estático fondo que muestra a un castillo que da al mar.


En cuanto a las historias en sí, la primera se llama The Witches Clock y corresponde a una pareja que ha comprado una vieja mansión sin saber que allí habitaron unas brujas hace varios siglos atrás. Cuando apenas se están estableciendo en el lugar, llega Carradine buscando a los dueños anteriores y la pareja decide darle empleo para no dejarlo en la calle. Antes de que Carradine pueda hacer su magia, el esposo abre un antiguo reloj de pared que hallaron en esa casa y todos arden en llamas. Fin.

Después de tantos comentarios de burla que le dediqué a los directores Andy Milligan y Al Adamson por sus diversos aportes al mundo del cine, creo que ahora sí he descubierto al máximo exponente en lo que respecta a producciones nefastas: Jerry Warren.

Fueron dos las razones que hicieron que me decidiera a ver Curse of the Stone Hand. Primero, la participación del gran John Carradine, un icono del cine B; y en segundo lugar por el hecho de tener apenas 1,4/10 en IMDb con solamente 25 votos. Al terminar de verla lo único positivo que pude concluir es que al menos me serviría de material para el blog.

Desde hace rato estoy pensando en los puntos que debería mencionar en esta reseña y todavía no sé muy bien por donde empezar o si seré capaz de transmitir todo con la claridad necesaria. Antes que nada considero que es necesario explicar por qué siento que con Jerry Warren he llegado al non plus ultra de las aberraciones cinematográficas. Para ello comenzaré haciendo referencia a la sinopsis que aparece en IMDb: "Una mano incorpórea que se arrastra, comete asesinatos". Lo único cierto en esa oración es que en varias escenas aparece una mano; pero al ser de piedra no se arrastra y de paso no la vi cometer un asesinato alguno, porque el doble homicidio de matar la película y matarme a mí de aburrimiento planeo imputárselo a Jerry Warren.

Siguiendo con las películas de Troma, hoy nos toca comentar una que, por cantidad de títulos, bien pudiera hacerle la competencia a Blood of Ghastly Horror. Para simplificar habría que decir que fue comercializada originalmente bajo el nombre de Honey Britches y que posteriormente los estudios Troma adquirirían los derechos para relanzarla con el nombre de Demented Death Farm Massacre: The Movie (como si existiera también un musical o una obra de teatro); no obstante, en su ficha en IMDb aparecen además los siguientes títulos alternativos:

• Death Farm USA (video title)
• Hillbilly Hooker USA (soft porn version)
• Little Whorehouse on the Prairie USA
• Moonshiners' Women USA
• Shantytown Honeymoon

Guiándome por esos títulos sólo puedo pensar que la versión que hoy en día es distribuida por Troma tiene que ser bastante distinta a la idea original o que desde un primer momento quisieron engañar al espectador. Porque si bien en la historia hay tres chicas de aspecto sexy y una escena de sexo, todavía se queda muy lejos de poder relacionarlo con una "Whorehouse", mucho menos imaginar que pudo existir una versión de porno softcore.


En lo que a la historia respecta, un grupo de cuatro ladrones de joyas está huyendo de la policía y terminan escondiéndose en una granja habitada por unos típicos rednecks. Ya instalados en el lugar... ¡No sucede más nada!

Con ese nuevo título mordí el anzuelo e imaginaba que sería gore extremo ambientado en una apartada granja, pero nada más lejos de la realidad, la trama se desarrolla mostrando la siempre presente tensión entre cada uno de los personaje y listo. A mitad de la película una de las mujeres pierde los estribos y mata a otra, cerca del final uno de los ladrones asesinado con una horqueta y uno de los campesinos muere de un balazo. Hay más muertes pero se ven con escaso detalle.


Para completar el absurdo, la película es presentada por un ya mayor John Carradine que hace las veces de "Juez del infierno", relatando lo que le puede pasar a las personas cuando se dejan llevar por la lujuria y la codicia. Fue en cierto modo como ver a Bela Lugosi en su papel de Glen or Glenda. Sin haber encontrado información al respecto, por lo viejo que luce, me atrevo a pensar que su parte fue agregada en una edición posterior años más tarde.

Lo más hilarantemente terrible:

• Que vendan el DVD como "una mezcla de Deliverance con 'A Fish Called Wanda'"
• Las escenas de acción a cámara lenta mientras que se mantiene el audio de la secuencia a velocidad normal.
• La persecución final en el bosque. Unos 10 minutos casi sin diálogos pero ambientados con música de banjo.

Imps* es una película bastante peculiar por dos razones. En primer lugar por su estructura, ya que está compuesta por decenas de breves segmentos que completan los 80 minutos de metraje. Por lo que puede leerse en su afiche, Imps es el acrónimo para "The Immoral Minority Picture Show", lo cual se ajusta bastante bien teniendo en cuenta que es un trabajo realizado por un grupo de actores que unieron esfuerzos para producir esta gran comedia.

La otra peculiaridad de Imps* es que la película fue filmada en su totalidad en los años '80, pero por alguna oscura razón no fue estrenada sino ahora en pleno 2009. Tal vez se hayan quedado sin presupuesto mientras la cinta se encontraba en proceso de edición o alguna secretaria la dejó olvidada en una gaveta, pero el punto es que por esa razón podremos ver en Imps* a unos cuantos actores que a día de hoy se encuentran retirados o ya fallecidos.

En Imps* podremos encontrar parodias de anuncios publicitarios, de películas de terror y de situaciones cotidianas. Además cuenta con la participación de una de las actrices favoritas de este blog, Linda Blair, en un segmento dedicado a la enésima secuela de Friday the 13th.

También tiene una parte un actor que ya hemos mencionado en este blog, John Carradine, concretamente en el espacio "Grandes Momentos de la Historia de Polonia".

Cualquier amante de las comedias ligeras de los '80 debería pasar un buen rato viendo Imps*.

Habiéndome convertido en los últimos meses en un fanático del cine B y Z, nunca pensé que llegaría a ver una película de esta clase que me pareciera tan desastrosa al punto de no ser siquiera divertida.


Es la primera vez que veo una película de Al Adamson, pero por lo que he podido leer en la web, parece que sus trabajos hacen quedar a Ed Wood como un cineasta magnífico. Por si no he sido claro, si están en búsqueda de una película capaz de superar a Manos: The Hands of Fate, esta es una ganadora segura.

La película abre en un oscuro callejón en donde un hombre y una prostituta son sorprendidos por especie de zombie o monstruo que los asesina sin piedad.

Minutos después pareciera tratarse de otra película completamente distinta, en donde un grupo de ladrones realiza un robo de diamantes que no sale del todo bien, sufren algunas bajas y el botín termina en la camioneta de un tercero. La policía consigue identificar a uno de los asaltantes como Joe Corey, pero qué problema, resulta ser que los registros indican que Corey, un veterano de Vietnam, murió hace varios años atrás.

Uno de los detectives se dirige al laboratorio del Dr. Vanard (interpretado por John Carradine), quien fuera el encargado de efectuar la última cirugía de Joe Corey. En un primer momento niega torpemente cualquier conexión con el caso, pero después de un par de escenas, vemos un segundo encuentro entre el detective y el doctor, y éste le confiesa que implantó cierto dispositivo electrónico en el cerebro de Corey para sacarlo de su estado vegetativo. Lo que nos lleva al segundo problema, las cosas no salieron como lo esperado y el buen soldado se convirtió en un violento asesino.


Cuando pensaba que la cosa no podía ponerse peor, aparece para sorpresa de todos el Doctor Elton Corey, padre del otro Corey, quien ha regresado desde Jamaica para vengarse de lo que el Dr. Vanard le hizo a su hijo. Es en este punto donde se une la ciencia con los zombies y el vudú.


Para rematar esta desgracia, ni hablar del último tramo de la historia, en donde se pierden 10 minutos en una monótona e interminable persecución en la nieve. Tan extensa que comienza en plena noche y se hace de día cuando todavía están corriendo; el silencio sólo es roto por la niña al reprocharle a la madre lo cansada que está. Y cómo no estarlo, si yo acostado estaba agotadísimo, pero a Al Adamson no le importa ella ni nosotros los espectadores, por lo que continúa con la secuencia otros minutos más.

Tras finalizar la visualización, me dispuse a realizar una exhaustiva investigación en internet convencido de que detrás de Blood of Ghastly Horror debía existir una serie de disparatadas anécdotas como en cualquier cinta de cine Z que se precie. No estaba equivocado, este largometraje fue hecho a retazos como el mismísimo monstruo de Frankenstein, lo que explica su argumento desordenado y absurdo. Al Adamson le hizo múltiples modificaciones a lo largo de los años, desde que comenzó la filmación en 1964 hasta su publicación definitiva en 1972.

Nació como una historia de crimen sobre el robo mencionado anteriormente conocida como Echo of Terror o Two Tickets to Terror, pero nadie se interesó en distribuirla. Al Adamson no se amilanó, le agregó más metraje y la rebautizó como Psycho a Go-Go, pero seguió sin despertar interés alguno, por lo que decidió hacer un esfuerzo, contratar a John Carradine, incorporar el elemento del dispositivo electrónico y darle un tercer título: Fiend with the Electronic Brain o The Man with the Synthetic Brain. Como se mantenía abonado al fracaso, añadió la parte de los policías y el zombie y le dio el nombre de Blood of Ghastly Horror. Siguió tan apestosa como el primer día pero al menos pudo venderla a la televisión. En los años sucesivos sería relanzada por enésima ocasión con títulos como The Man with the Atomic Brain y The Love Maniac. Son libres de maldecir a quien sea que haya dicho eso de "el que persevera alcanza".

Sólo hay una cosa que supera todo lo relatado en los párrafos anteriores y es la banda sonora de la película. Sin exagerarles les aseguro que terminé con un dolor de cabeza después de esta tortura.

¿No la han visto pero sienten que estoy siendo injusto con esta cinta? Vean el trailer para que se hagan una idea.