Películas B

Todo un clásico dentro del género de terror son las películas de zombies. La idea de los muertos volviendo de sus tumbas para atacar a los vivos siempre ha fascinado a los amantes del cine de terror. El día de hoy tenemos a Zombie Genocide, una película de cero presupuesto que se anuncia como la primera película de zombies producida en Irlanda del Norte.

Desde que a muy temprana edad me aficioné al cine de terror debo haber visto decenas de largometrajes en los que el miedo corría a cargo de los no muertos. Muchas de ellas nefastas, en especial producciones de bajo presupuesto que no aportan nada nuevo en cuanto a historia y carecen de calidad. Dentro de ese cine aficionado me atrevo a decir que Zombie Genocide destaca positivamente a pesar de ser la obra debut de dos amigos, Andrew Harrison y Darryl Sloan, quienes se repartieron las tareas de dirección, guión, producción, efectos especiales y banda sonora; además de interpretar a dos de los personajes principales. Ellos junto a otros dos amigos y un grupo de extras para los zombies fue todo lo que necesitaron para darle vida a este genocidio.


Roger (Harrison) en compañía de su hermano Steve (Jason Morrison) y otros dos amigos: Doc (Sloan) y Peter (Paul Barton) han estado toda una semana acampando en el bosque y cuando finalmente regresan a su ciudad y se separan para ir a sus casas son sorprendidos por unas calles vacías a las que en un principio no le dan mayor importancia. Peter es el primero en descubrir que sus vecinos se han convertido en muertos vivientes cuando es emboscado y mordido por uno de ellos.


Doc corrió con mejor suerte porque alguien de su familia tuvo la delicadeza de dejarle un cassette con una grabación que le explica la situación y que debe huir de ahí lo antes posible. En primer lugar se dirige a casa de Steve y Roger para advertirles del peligro que corren, no sin antes matar unos cuantos zombies en el camino gracias a una pistola que tomó de un suicida.

Massacre Up North es un largometraje canadiense dirigido, producido, escrito y protagonizado por Paul Stoichevski, en lo que hasta ahora ha sido su único trabajo cinematográfico tanto al frente como detrás de las cámaras. Para aumentar el encanto de esta película, a pesar de ser del 2001 fue distribuida solo en VHS por Rogers Video, una compañía que, tras una breve búsqueda en internet, me parece que ha dejado de existir.

La película abre con una pareja intimando dentro del auto en un lugar solitario, de pronto son sorprendidos por alguien en una armadura medieval y ejecutados sin piedad.


De allí la historia retrocede 20 años y vemos a una familia pasándola bien, un día de picnic con los dos hermanos jugando mientras los padres preparan la comida. El papá le echa una cantidad excesiva de combustible a la parrilla y las brochetas se prenden en llamas, a él no se le ocurre nada mejor que tomarla y arrojarla lejos, con tan mala suerte que cae justo en la carpa donde se había escondido su hijo mayor, quien se incendia sin piedad. Es tan absurdo, tan demencial, tan... mágico que las palabras no le pueden hacer justicia. Viendo la película tuve que repetir esa escena y ahora mientras escribo esta reseña la puse de nuevo.


Con una calidad actoral digna de una telenovela de mi país o de las películas de SyFy Channel, otro momento memorable y mágico lo encontramos en la escena siguiente, con el pequeño Leslie hospitalizado y sus padres hablando con el médico, quien les informa que las quemaduras en su rostro son de tercer grado y que las cirugías no podrán devolverle el viejo aspecto a su hijo.


A partir de ahí vemos a Leslie luchando por retomar su vida con apenas 12 años e incapaz de conseguirlo. Por un lado es víctima de la crueldad de sus compañeros de clases y por el otro tiene a unos padres que parecieran no darle importancia a sus problemas y siguen adelante con su vida, enfocándose en Patrick, su hermano menor. No es de extrañar que una noche se obstine de la situación y electrocute a los padres mientras se duchaban.


Después tenemos a Leslie ya con 18 años y ejecutando a unos compañeros de clase que no dejaban de burlarse de sus cicatrices. Allí entra en escena un personaje genial, que es el del Detective Pagluca (Labe Kagan), un policía lleno de clichés y que cada vez que llega a un sitio en donde se ha cometido un homicidio dice algo como "Esa es una gran cantidad de sangre" (That's a hell of a lot of blood).

Yo creía que el listón había quedado muy alto (o muy bajo) con Burglar From Hell en cuanto a películas malas se refiere, pero Gore-Met Zombie Chef From Hell es una seria contendiente a ser la vencedora en la categoría de películas terriblemente nefastas. Así como muchas producciones de los años '50 daban la impresión de gastarse todo el presupuesto en la elaboración de su poster, aquí pareciera que desde el primer momento estuvieron sin dinero y lo que hicieron fue agotar todas las ideas en darle un título lo suficientemente atractivo. Y así fue como este pobre fan del cine de bajo presupuesto fue embaucado una vez más, pero al menos nos daremos banquete con una nueva reseña para inaugurar el último mes del año.

La película inicia en el año 1386, con la condena a Goza, integrante de una secta llamada The Righteous Brotherhood. Sus compañeros lo han hallado culpable de traición por haber asesinado al Sumo Sacerdote y por ende lo condenan a vivir eternamente en forma de zombie; siendo necesario que se alimente diariamente de carne humana fresca para poder subsistir, porque de lo contrario su cuerpo comenzará a deteriorarse y finalmente perecerá.


No me dio mucho tiempo de pensar si eso realmente debía considerarse un castigo, porque ya estábamos de vuelta al presente en donde el condenado por lo visto se amoldó maravillosamente a los tiempos modernos, administrando un pequeño restaurant playero en donde él mismo se desempeña como chef. El establecimiento no destaca por la calidad de sus platillos y tampoco por su higiene, pero todos aquellos que protestan terminan formando parte de la carta de Goza.


Puede que suene genial, pero créanme, no es así. A pesar del nombre y su afiche, Gore-Met Zombie Chef From Hell se queda corta en el tema del gore e incluso las muertes no ocurren de forma explícita en cámara sino que debemos conformarnos con un corte por acá y un piecito por allá. Hay muertes con cuchillos, taladros e incluso a una de las víctimas le arrancan el corazón, pero nada de eso puede apreciarse en el momento exacto que ocurre. Lo más resaltante es el momento en el que un policía que investigaba las irregularidades del restaurant pierde la cabeza (literalmente) por un puñetazo que le propina Blozor, el asistente de Goza.

Después de unos cuantos meses desde la última película de este estilo reseñada aquí, hoy toca nuevamente hablar de una película filmada en video durante los primeros años de la década de los '90. Se trata de un largometraje escrito y dirigido por Chip Herman y titulado Burglar from Hell.

Con una caja de VHS cargada de ese encanto propio del cine de terror de los '80 y '90 y un título tan prometedor, me las prometía muy felices. Sin embargo, cuando llevaba unos 20 minutos de película me resultó bastante obvio que la experiencia iba a ser algo más tortuosa de lo que preveía inicialmente, por lo que se me ocurrió pasar por IMDb para revisar qué puntuación tenía esta película y leer las reseñas disponibles. Sólo les diré que al momento de escribir esta reseña tiene 1,2/10 con apenas 9 votos y no creo que aumente demasiado con el 2 que le otorgué debido principalmente a mi infinita generosidad.

Aun así, esta película carente de calidad alguna posee cierta importancia cinematográfica por una razón fundamental: representó la primera película para Debbie D, un nombre asociado a decenas de producciones de cine B a lo largo de sus dos décadas de carrera artística. En Burglar from Hell tenemos la oportunidad de verla de manera inmejorable en una escena en la que tras salir de la ducha se viste (al tiempo que disfrutamos de algunas tomas de su trasero y busto) y posteriormente se encuentra en la sala de su casa en ropita sugerente mientras un amigo nerd la ayuda a estudiar.


Centrándonos en la historia de Burglar from Hell, la película inicia con una escena en donde un ladrón espía a una aparentemente indefensa viejecilla y cuando cae la noche entra a su vivienda para robarle las joyas y el dinero que allí guarda. El ladrón descuida a su víctima por unos minutos y esta busca una escopeta con la que pone fin a la vida del antisocial y da paso a los créditos de apertura.

Cerraremos el mes hablando el día de hoy de otra de esas películas grabada en video durante los años 80. En este caso una cinta titulada Captives, conocida también por el nombre de Mama's Home y, como muchas otras veces, con un poster que nada tiene que ver con el argumento de la película.

Contrario a lo que puede insinuar el afiche, Mama's Home no involucra a una madre desequilibrada que asesina a todo aquel que visita su hogar. Esta historia escrita y dirigida por Gary Cohen tiene un aire a The Last House on the Left, presentando a tres delincuentes dementes que invaden una casa de familia y secuestran a una indefensa madre y a su pequeña bebé de meses. La madre (Ellen) en un primer no entiende qué puede querer de ella esa gente o por qué unos criminales querrían hacerle daño, pero la casual visita de su suegra servirá para sacar a la luz el oscuro pasado del esposo de Ellen.


Si algo hay que reconocerle al trío de pillos es que tenían todo bien preparado y no llegaron con las manos vacías, llegaron con un video casero donde puede apreciarse a Nikki, la cabecilla del grupo, unos 20 años atrás en momentos más felices, cuando era una hippie y estaba casada con el marido de Ellen. Por lo visto Estelle, la suegra de ambas mujeres, no aprobó nunca la relación y se las arregló para iniciar un incendio en la casa en donde pereció el hijo de ambos y conseguir que Nikki fuese hallada culpable y recluida en una institución psiquiátrica.

Hace unos días vi esta extraña película dirigida, escrita, producida y editada por Steve Ballot bajo el seudónimo de Escalpo Don Balde y en un principio no tenía planeado reseñarla, porque si bien me había gustado mucho, no estaba seguro de qué podría decir sobre ella. Finalmente decidí hacerlo para que así más personas conozcan la historia de Frank y su lucha por encontrar el verdadero amor.

Primero que nada si revisan las reseñas que tiene en IMDb notarán algo curioso, tiene reseñas muy positivas que superan las 7 estrellas y otras totalmente negativas que apenas le dan una, no hay puntos intermedios. Como mencioné, yo la disfruté mucho, pero puedo comprender perfectamente que alguien se sintiera ofendido al verla o simplemente la odiara por su pobre calidad cinematográfica.

La película es transgresora desde la escena inicial en donde vemos a Frank en un camión invitando a subir a una pequeña niña para que lo ayude a buscar su gatito perdido. Obviamente tal gato no existe y Frank empieza con las insinuaciones típicas de un pederasta, la niña se niega a colaborar y él simplemente la deja en la vía para aplastarla con su camión y comerse su cerebro. No sin antes exclamar "Braaains" como si se tratara del zombie más avezado.


Pero esas cosas son normales en el mundo de Frank y sus amigos. Por eso no debemos sorprendernos cuando valiéndose de un cepillo y pasta de dientes lava sus interiores manchados de excremento. O cuando va por ahí llevando en su boca un pene mutilado. O simplemente cuando un pobre nerd interrumpe su fiesta de cumpleaños y los amigos lo animan a matarlo, a lo que él responde en consecuencia decapitándolo y defecando sobre su cadáver.


Tras la fiesta de cumpleaños y recibir como presente una una muñeca y una oveja inflable, el pobre Frank tiene una nueva obsesión: tetas. Por lo tanto los amigos lo llevan a un bar de strippers con la esperanza de que eso calme sus ansias; pero eso solo sirve para incrementar su fijación con los senos, por lo que que su jefe (interpretado por el mismo Steve Ballot) decide ayudarlo poniendo un clasificado en la prensa a nombre de Frank en el que solicita conocer mujeres de busto prominente.

Screen Kill es otra de esas películas de bajo presupuesto filmadas directamente en video que dejan ese gusto a cine amateur tan propio de los años '80 y '90.

La historia gira principalmente en torno a dos personajes: Doug y Ralis. Doug es un tipo normal que se gana la vida trabajando en el área del video y una noche pasando el rato junto a su novia en un bar se reencuentra con Ralis, un ex-compañero del colegio que ahora es cantante de una peculiar banda de rock.


Las cosas no marchan del todo bien con el grupo musical y por mayoría sus integrantes deciden tomarse un tiempo al no estar muy conformes con las ideas de Ralis al frente de la banda, quien le da más importancia a la puesta en escena que al aspecto musical. Pero al mal tiempo buena cara y Ralis le propone a Doug filmar una película de terror sobre la cual ambos coinciden en que debe ser muy sangrienta.

En esta ocasión les hablaré de una pequeña gema que despertará el interés de todos aquellos amantes del cine de terror de bajo presupuesto y que además tenga el valor añadido de haber sido filmada en video. Se trata de Hallucinations, la primera película de los hermanos Polonia, filmada poco antes de que rodaran su obra de culto, Splatter Farm.

La producción cuenta únicamente con tres actores, los propios hermanos Polonia, John y Mark, compartiendo escena junto a un tercer amigo, Todd Smith, quien luego repetiría en la ya mencionada Splatter Farm interpretando al personaje de Jeremy. En la historia los tres son hermanos (el amigo hace de hermano adoptivo) y se encuentran solos en la casa porque la mamá tuvo que cubrir un segundo turno en el trabajo. Sin embargo, al poco tiempo y sin razón aparente, uno de ellos empieza a sufrir violentas alucinaciones que poco a poco pasan a afectar también a los otros hermanos.


Eso es todo lo que ocurre a lo largo de los 59 minutos que dura esta película que se mantuvo en el olvido una buena cantidad de años hasta que fuera publicada hace 3 años en los extras del DVD de Splatter Beach; aunque sin haber pasado por la restauración pertinente, por lo que no esperen una buena calidad de imagen.


No obstante, como me gustó mucho Hallucinations, a continuación les pondré imágenes a diestra y siniestra para que se animen y se decidan a verla.

Curiosa película SOV que durante su comienzo me hizo dudar sobre si realmente era una película de terror o si se trataría de una porno. Pero a la mordida de pene inicial le sigue una amena historia de una muerta en vida que va por el mundo con un dildo negro que eyacula un extraño líquido verde.

La protagonista de esta historia es una chica llamada Dawn Day, una prostituta fallecida hace algún tiempo que ahora pasa sus días bebiendo sangre humana. ¿Pero cómo una persona muerta anda por ahí matando gente? El secreto está en una sustancia desarrollada por un científico, la cual tiene la capacidad de volver a la vida a todo cadáver con el que entre en contacto.


Como siempre ocurre en estos casos, la fórmula tiene un par de defectos: los revividos tienen un carácter de los mil demonios y una imperiosa necesidad de beber sangre. Es por esa razón que un día Dawn se obstina del científico y se marcha, llevándose con ella una buena cantidad de la sustancia y su fórmula. Por ser un tema delicado, este hombre no acude a las autoridades sino que contrata a un ex-policía para que dé con su paradero, y por ese derrotero es que se desarrolla la trama.


Para quienes hayan visto otras películas de terror de bajo presupuesto y filmadas en video, con Gore Whore se sentirán muy a gusto con las actuaciones, diálogos y efectos; esta copia además tiene una peculiar tonalidad rosada, supongo que el ripeo provendrá de alguna cinta de VHS en mal estado, no creo que originalmente haya sido así. De paso hay una escena en un cementerio con zombies, no son nada del otro mundo, pero considerando el presupuesto de la película están muy bien logrados.

Imagino que muchos de ustedes, amantes del cine de bajo presupuesto, conocen la sensación de alegría que queda después de haber disfrutado mucho viendo una película a la que le habían entrado con las más bajas expectativas. Ese fue mi caso con Cannibal Campout.

Me enteré de ella por pura casualidad y no tenía más referencia que su ficha en IMDb, con un 2.5/10 de puntuación y una lista de actores en donde curiosamente todos los personajes usaban el nombre de pila real de los actores que los encarnaban. Ahora puedo decir con toda sinceridad que no me arrepiento de haberle dedicado 90 minutos de mi vida a esta poco conocida pieza del cine de terror amateur.

La historia inicia con un grupo de amigos (dos parejas) que deciden emprender el típico viaje hacia un bosque alejado de todo contacto con la civilización. En una estrecha carretera de tierra son recibidos cuchillo en mano por dos tipos bastantes sospechosos (sospechosos más allá de los cuchillos, eh!). De por sí, uno de ellos es ver al famosísimo Torgo de Manos: The Hands of Fate, incluso tiene el mismo gracioso andar como el no tan fiel guardián del Amo. Cabe decir que en mi opinión ese es el personaje que se come la película (y no es un chiste sobre canibalismo).

Dominion ha sido mi segunda incursión al tan denostado género de las películas grabadas en video (o SOV por sus siglas en inglés). Representa además un 2 x 1, puesto que se trata de una película dirigida por Todd Sheets, un director de culto dentro del mundo del cine de terror de ultra bajo presupuesto.

La historia es bastante simple, comienza en el pasado cuando vemos a una niña que se sorprende al encontrar en la ventana de la casa a su hermano muerto. Ante la duda de tan sospechosa aparición, la pequeña opta por tomar un crucifijo y apuntarlo hacia donde se encuentra su hermano para ver su reacción. Lo dicho, estaba muerto y probablemente bajo influencia de las fuerzas del mal.


De vuelta al presente, nos encontramos con una investigación policial que busca hallar a los responsables de una serie de homicidios con características de rituales. Desesperados por la falta de pistas, los detectives aceptan con cierto recelo la ayuda de una señora que dice conocer el misterio que se encierra detrás de los crímenes cometidos. Sorpresa, sorpresa, se trata de la misma niña del comienzo sólo que algo mayor.


Algo escépticos todavía, los investigadores oyen el relato de cómo un pequeño niño se unió a las fuerzas del mal décadas atrás y que ahora está planeando el gran regreso de su amo y señor mediante un concierto de metal; y son sus vampiros quienes han estado cometiendo los macabros asesinatos en la ciudad. Dicho batallón de vampiros recibe el nombre de Dominion.

Qué puedo decirles, Dominion en IMDb tiene apenas 1,7/10 y la calidad de video e imagen son las propias de una película de su condición y probablemente nunca se haga merecedora de una restauración, pero a mí me entretuvo un montón, nunca me aburrí y al final eso es lo que vale. ¿Que en el concierto supuestamente debería estar media ciudad y al final sólo se ven cuatro gatos? No importa. ¿Que hay un absurdo e innecesario paseo en carreta? No importa. ¿Que las actuaciones y los efectos dejan mucho que desear? Menos me importa.


Los mejores momentos:

• La niña al inicio supuestamente escribiendo cuando simplemente se limita a pasar rápidamente el lápiz por encima de la hoja.
• El ¡JA! (quienes hayan visto la película sabrán de qué hablo)

Nota curiosa: La banda sonora de la película está a cargo de una agrupación llamada Enochian Key, en la cual Todd Sheets es todo un hombre orquesta puesto que él mismo toca las dos guitarras, el bajo, la batería y el teclado. Al menos eso fue lo que dicen en esta página.

Hay películas que sin verlas uno ya sabe que se está ante una pieza sublime del séptimo arte. Tal es el caso de Fatal Images, una cinta dirigida por Dennis Devine y filmada enteramente en video, lo que acentúa el tono amateur de la producción. Un tono que de por sí ya está bastante marcado con el desempeño de los actores que en ella participan; de por sí, basándome en IMDb, todo el reparto apenas si tuvo otras apariciones en el mundo del cine.

La historia comienza 10 años atrás, en donde un fotógrafo homicida, al verse acorralado por la policía, decide acabar con su vida dejando que su cámara fotográfica capture su alma (o al menos eso fue lo que entendí). De vuelta en el presente, nos encontramos en una tienda donde Amy, la protagonista, termina comprando la dichosa cámara tras mucha insistencia por parte del vendedor. A partir de ese momento, todas las personas que son fotografiadas con esa cámara aparecen asesinadas en misteriosas circunstancias.

Elementos resaltantes de Fatal Images:

• Grandes efectos especiales
  
  
  
  
  Allí supuestamente el cuchillo está entrando en el ojo de la víctima
  
• Peinados característicos de los '80
  
  
  
  
• Rostros muy expresivos
  
  
  
  

Otro punto destacable de esta gran producción es el sonido, simplemente luce tan irreal y exagerado que tuve que repetir algunas escenas para seguir riéndome. A continuación les dejo de muestra una de esas secuencias que me resultaron tan hilarantes; probablemente deberán subir el volumen de sus cornetas, puesto que el audio era algo bajo en la copia que llegó a mis manos.

Fatal Images clip