Películas B

Las producciones más geniales del séptimo arte

31.12.09

The Crate (2007)

Publicado por Marcel |

En ocasiones como esta me siento como el tipo de Discovery Travel & Living que prueba toda clase de platos exóticos por muy desagradables que luzcan con el fin de informarle a la audiencia sobre qué cosas vale la pena probar en cada lugar. La diferencia es que yo todavía no he conseguido la manera de recibir pago alguno por mi sacrificada labor y continúo haciéndola por amor al arte.




El motivo de esta reflexión es que para cerrar el año hablaremos de una película de terror indie que actualmente cuenta con apenas 1,1/10 en IMDb con 18 votos. Como muchos otros proyectos amateur, The Crate tiene el simpático detalle de que todo parece ser realizado por la misma persona; en los créditos podemos ver repetirse el nombre de Rakeem J.H. Lawrence en numerosas oportunidades, es el director, escritor, productor, editor y el encargado del vestuario, maquillaje y efectos especiales.

Usualmente lo común en estas películas es que sean fuente de buenas risas producto de la diversión de un grupo de amigos con una handycam y aquí es donde falla The Crate, es como si Rakeem Lawrence se hubiese tomado muy en serio lo que estaba haciendo y haya querido producir algo más elaborado de lo que estaba a su alcance. Por ejemplo, después de una buena escena inicial donde descubren al monstruo y éste mata a dos cazadores, nos vemos sometidos a un largo reecuentro con diálogos vacíos entre unos jóvenes que años atrás habían dejado el pueblo para ir a la universidad, ese episodio ocupa tanto metraje que por momentos pensé que el monstruo no volvería a aparecer en el resto de la cinta.

Aun así hay que reconocer sus aspectos positivos, principalmente el monstruo, con una máscara de ojos brillantes básica pero muy bien lograda, lo mismo va para el efecto de los rayos saliendo desde sus ojos. De igual manera hay que mencionar a la pareja de detectives, actores que destacan con diferencia por encima del resto del reparto.



30.12.09

Dr. Terror's Gallery of Horrors (1967)

Publicado por Marcel |

El día de hoy hablaremos de otra de las tantas películas que aparecen en la filmografía de John Carradine: Dr. Terror's Gallery of Horrors.



Carradine es el encargado de fungir como presentador en esta antología de 5 historias de terror, además de tener un papel en la primera de ellas. Lo mejor de su labor como presentador queda plasmado en la siguiente imagen, donde podrán apreciar su pajarita torcida, el smoking que pareciera quedarle grande y un estático fondo que muestra a un castillo que da al mar.



En cuanto a las historias en sí, la primera se llama The Witches Clock y corresponde a una pareja que ha comprado una vieja mansión sin saber que allí habitaron unas brujas hace varios siglos atrás. Cuando apenas se están estableciendo en el lugar, llega Carradine buscando a los dueños anteriores y la pareja decide darle empleo para no dejarlo en la calle. Antes de que Carradine pueda hacer su magia, el esposo abre un antiguo reloj de pared que hallaron en esa casa y todos arden en llamas. Fin.



26.12.09

Monster a-Go Go (1965)

Publicado por Marcel |

El día de hoy toca hablar de uno de los clásicos del cine de bajo presupuesto, Monster a-Go Go, película dirigida originalmente por Bill Rebane y finalizada unos años después por Herschell Gordon Lewis.



Actualmente ocupa el cuarto lugar en la lista de las 100 peores películas de IMDb con 1,4/10; no sabría decir qué tan justo sea ese "honor", puesto que la película no me parece peor que por ejemplo Curse of the Stone Hand u Orgy of the Dead por citar dos reseñas recientes, pero lo que sí no puedo negar es que la película es soporífera.

Con ese poster y tras unos minutos iniciales bastante decentes, yo lo más que esperaba era la típica historia de ciencia ficción con peligrosos experimentos y resultados fuera de control que degenerara en comedia una vez que el monstruo se infiltrara en un baile de adolescentes. Habiendo visto la película creo que eso hasta hubiese sido mejor idea que el camino que finalmente tomó Monster a-Go Go.

El punto de partida es bastante sencillo y con potencial considerando la época en que fue filmada, un astronauta regresa de una misión espacial convertido en un gigante con instintos asesinos por culpa de la radiactividad.

Lo malo es que el monstruo prácticamente no aparece en pantalla, al punto de que son contados los instantes en donde puede apreciarse con claridad y el empecinamiento de Rebane por tener un monstruo de 3 metros de altura hizo que todas esas escenas están rodadas con un peculiar ángulo que permitiera al actor lucir más alto de lo que en realidad era.



25.12.09

Love After Death (1968)

Publicado por Marcel |

"JAJAJAJAJAJAJAJAJA"


Respuesta de un servidor cuando le pidieron una palabra que sintetizara la esencia de Love After Death.



Antes de entrar en materia comentando lo negativo de la película, dos cosas sí hay que alabarle: en primer lugar el poster, sugerente como el de muchas otras producciones de su época. Lo otro es la excelente restauración en DVD realizada por Something Weird Video, si bien hay mucho encanto en ver un VHS de alguna pieza cinematográfica caída en el olvido, se agradece que existan compañías dispuestas a restaurar estas gemas y brindarles un más que merecido rejuvenecimiento.

Usualmente cuando encuentro alguna de esas películas que caen en el grupo de aquellas que son tan malas que dan risa, por lo general lo máximo que consiguen es arrancarme una que otra sonrisa. En cambio con Unsatisfied Love (título bajo el cual fue distribuida la versión que llegó a mis manos) hubo momentos en los que me fue imposible contener una sonora carcajada.

La explicación a lo anterior lamentablemente no es algo que pueda expresarlo con capturas de pantalla, lo que hace a Unsatisfied Love una obra auténticamente hilarante es el abuso de la técnica de la voz en off. Si la memoria no me falla, creo que salvo en los momentos en donde habla el detective de la Policía, el resto de la película se desarrolla apoyándose en ese recurso de manera. exclusiva

Tan sólo visualicen a dos personas que se están viendo frente a frente y no abren los labios para comunicarse, o la rara vez que lo hacen, éstos no están en sincronía con lo que se está diciendo. Lo mejor de todo es que la mayoría de las situaciones concluyen con algún tipo de acto sexual, por lo que se pudiera pensar que estamos ante alguna clase de civilización del futuro que se comunica mediante el uso de la telepatía.

24.12.09

Orgy of the Dead (1965)

Publicado por Marcel |

Al hablar de Orgy of the Dead primero que nada debo aclarar que se trata de una de tantas producciones con títulos engañosos, cualquiera podría pensar que se trata de una porno de terror como Erotic Nights of the Living Dead o Texas Vibrator Massacre. No obstante, aquí no hay orgía alguna como tampoco sexo de ningún tipo, solamente hay señoritas que bailan en topless.



Y eso es toda la película, 90 minutos viendo mujeres bailar al ritmo de música de local barato mientras son observadas atentamente por El Emperador y la Princesa de la Oscuridad. Realmente no existe una trama y las actuaciones son las típicas que pueden esperarse de una cinta de este nivel; por lo tanto, los únicos incentivos para verla son algunos diálogos memorables y las chicas. Para ser justos, al menos unas 4 o 5 chicas de las 10 que danzan ante El Emperador son muy bonitas, incluso la tercera y la última son auténticos mujerones.

Otro punto de interés para los seguidores de Ed Wood es que el Emperador es interpretado por nada más y nada menos que el famoso Criswell, y como curiosidad histórica, la capa que lleva es la misma que utilizó el gran Bela Lugosi en Abbott y Costello Meet Frankenstein. La otra curiosidad es que esta sería la única película en donde participaría Criswell sin interpretarse a sí mismo (aunque igual al comienzo sí se presenta con su nombre y suelta la perorata correspondiente a sus dotes futurísticos).




Como ya mencioné al principio la trama es inexistente: una pareja viaja por la carretera con la intención de visitar un cementerio y encontrar así inspiración para escribir una historia de terror, sin embargo sufren un accidente y terminan justo en el lugar donde se lleva a cabo la ceremonia, allí son capturados por los sirvientes de El Emperador (un hombre lobo y una momia) y los preparan para ser sacrificados.



19.12.09

Scream Bloody Murder (1973)

Publicado por Marcel |

Película conocida también bajo el título de The Captive Female.




Esta película narra la historia de un perturbado joven con complejo de Edipo llamado Matthew. Da inicio con una escena en el campo unos cuantos años atrás, en donde se aprecia al pequeño Matthew viendo cómo su papá trabaja reparando el tractor. De pronto, de forma impulsiva pero sin prisa alguna, el niño se sube al tractor, lo pone en marcha y deja a su padre planito como un billete. Por su parte Matthew no consigue salir indemne de la situación, al saltar del tractor cae mal y la máquina le pasa por encima de su mano izquierda.




El pequeño es trasladado a una institución psiquiátrica y después somos llevados al presente, justo al día en que Matthew, todo un hombre ya, es dado de alta y puesto en libertad para que pueda regresar junto a su madre. Por lo visto el alta se la dieron simplemente porque necesitaban la cama para otro paciente o se habrán dado por vencidos en su afán de curarlo, ya que inmediatamente salta a la vista que el atormentado Matthew muy cuerdo no está. Podrán imaginarse lo mal que se toma la noticia de que su madre ha vuelto a casarse y en consecuencia hay otro hombre en la casa, algo debe hacerse para liberarla de ese yugo.

Decidido a empezar desde cero e iniciar una nueva vida, Matthew recoge sus cosas y emprende el camino para abandonar el pueblo, lo cual le será sencillo con la ayuda de una pareja de recién casados que se ofrecen a darle un aventón. Vamos, ¿qué mejor idea que durante la luna de miel subir a tu auto a un desconocido que lleva un garfio en una mano?

18.12.09

Curse of the Stone Hand (1964)

Publicado por Marcel |

Después de tantos comentarios de burla que le dediqué a los directores Andy Milligan y Al Adamson por sus diversos aportes al mundo del cine, creo que ahora sí he descubierto al máximo exponente en lo que respecta a producciones nefastas: Jerry Warren.



Fueron dos las razones que hicieron que me decidiera a ver Curse of the Stone Hand. Primero, la participación del gran John Carradine, un icono del cine B; y en segundo lugar por el hecho de tener apenas 1,4/10 en IMDb con solamente 25 votos. Al terminar de verla lo único positivo que pude concluir es que al menos me serviría de material para el blog.

Desde hace rato estoy pensando en los puntos que debería mencionar en esta reseña y todavía no sé muy bien por donde empezar o si seré capaz de transmitir todo con la claridad necesaria. Antes que nada considero que es necesario explicar por qué siento que con Jerry Warren he llegado al non plus ultra de las aberraciones cinematográficas. Para ello comenzaré haciendo referencia a la sinopsis que aparece en IMDb: "Una mano incorpórea que se arrastra, comete asesinatos". Lo único cierto en esa oración es que en varias escenas aparece una mano; pero al ser de piedra no se arrastra y de paso no la vi cometer un asesinato alguno, porque el doble homicidio de matar la película y matarme a mí de aburrimiento planeo imputárselo a Jerry Warren.


La mencionada mano, pasando un día en la playa


Un acercamiento de la supuesta protagonista

14.12.09

Les Raisins de la mort (1978)

Publicado por Marcel |

Les Raisins de la mort o más conocida por su título en inglés, The Grapes of Death, gracias al DVD distribuido por Synapse, es una película de Jean Rollin que se desarrolla en un viñedo francés donde por culpa del uso de unos pesticidas todos los habitantes se han convertido en una especie de muertos vivientes.



Como ya comenté en otra ocasión, ninguna de las películas que había visto de Jean Rollin me habían gustado y de por sí me había prometido evitarlas en el futuro, sin embargo me llamaba la atención la sinopsis de la historia y su afiche me resultaba muy sugerente, por lo que decidí darle otra oportunidad esperanzado por no tratarse de otra cinta sobre vampiros.

La trama no ofrece mucho más para comentar después de lo mencionado en el primer párrafo. La historia inicia con un campesino fumigando el viñedo y al rato comienza a sentir malestar, el jefe se limita a decirle que beba algo y continúe trabajando, ya mañana llegarán las nuevas máscaras. Seguidamente somos trasladados a un tren en donde viajan dos amigas, una de las cuales se dirige al viñedo en cuestión para encontrarse con su prometido, pero pronto descubre que el viaje no será tan placentero como suponía. En una de las paradas el campesino agonizante aborda el tren y se desata el terror, como bono podemos observar a su vez cómo se va descomponiendo la piel de su rostro, haciendo que Elisabeth, la protagonista, corra por su vida.

Si bien la descripción en inglés habla claramente de zombies, en realidad los infectados no llegan a morir como consecuencia del efecto del pesticida sino que simplemente se van pudriendo en vida. Respecto a ese punto, el maquillaje puede no parecer gran cosa vioéndolo 30 años después, sin embargo, en mi opinión es bastante bueno comparándolo con otras películas de la época.


27.11.09

Yilmayan seytan (1973)

Publicado por Marcel |

Con Yilmayan seytan, mejor conocida en el mundo occidental bajo el título de The Deathless Devil, nos adentramos por primera vez en este blog en el mundo del cine turco. Siempre había pensado que lo haría con la versión turca de Star Wars o con su producción apócrifa de Santo, pero el destino ha querido que comience con esta cinta que también combina acción con ciencia ficción.




En los primeros compases de la historia somos introducidos a un diálogo entre Tekin, el protagonista, y su padre, donde éste le confiesa que su padre biológico es en realidad un superhéroe llamado Copperhead, quien muriera a manos del doctor Satan, dejando al pequeño Tekin bajo el cuidado del buen señor Yilmaz. En ese solemne momento, su padre adoptivo le entrega además todo lo que necesita para seguir los pasos de su padre biológico: una máscara y una pequeña serpiente de plástico.




El Dr. Satan por su parte es un tipo malévolo que tiene como objetivo robar la tecnología desarrollada por el profesor Dogan y así dominar el mundo con un ejército de robots comandados a distancia. Se puede saber qué tan siniestro es el Dr. Satan con tal solo observar su bigote.



24.10.09

Fatal Images (1989)

Publicado por Marcel |

Hay películas que sin verlas uno ya sabe que se está ante una pieza sublime del séptimo arte. Tal es el caso de Fatal Images, una cinta dirigida por Dennis Devine y filmada enteramente en video, lo que acentúa el tono amateur de la producción. Un tono que de por sí ya está bastante marcado con el desempeño de los actores que en ella participan; de por sí, basándome en IMDb, todo el reparto apenas si tuvo otras apariciones en el mundo del cine.



La historia comienza 10 años atrás, en donde un fotógrafo homicida, al verse acorralado por la policía, decide acabar con su vida dejando que su cámara fotográfica capture su alma (o al menos eso fue lo que entendí). De vuelta en el presente, nos encontramos en una tienda donde Amy, la protagonista, termina comprando la dichosa cámara tras mucha insistencia por parte del vendedor. A partir de ese momento, todas las personas que son fotografiadas con esa cámara aparecen asesinadas en misteriosas circunstancias.

Elementos resaltantes de Fatal Images:

  • Grandes efectos especiales


    Allí supuestamente el cuchillo está entrando en el ojo de la víctima
  • Peinados característicos de los '80


  • Rostros muy expresivos



Otro punto destacable de esta gran producción es el sonido, simplemente luce tan irreal y exagerado que tuve que repetir algunas escenas para seguir riéndome. A continuación les dejo de muestra una de esas secuencias que me resultaron tan hilarantes; probablemente deberán subir el volumen de sus cornetas, puesto que el audio era algo bajo en la copia que llegó a mis manos.

19.10.09

The Man Without a Body (1957)

Publicado por Marcel |

Hoy retomaremos el tema de las cabezas vivientes por culpa de The Man Without a Body, película dirigida por Charles Saunders y W. Lee Wilder. Contemporánea y con la misma idea general, guarda muchas similitudes con la ya reseñada The Brain That Wouldn't Die.



La historia empieza con un poderoso hombre de negocios, Karl Brussard, que está presentando algunos achaques tales como visión doble y pérdida temporal de la memoria; al ser sometido a un chequeo médico completo, descubren que tiene un tumor en el cerebro y que es poco el tiempo que le queda de vida.

No resignado a la idea de morirse, le pide de forma desesperada a su médico que encuentre una cura para su padecer. Éste le informa que no hay nada que la ciencia tradicional pueda hacer por él, pero le comenta acerca de los trabajos de investigación que está llevando a cabo cierto médico. Como se podrán imaginar, esos trabajos son en el área de los transplantes de cabezas de un cuerpo a otro.

Aunque le dejan claro que para ese momento no han sido realizadas aún pruebas con humanos y sólo han trabajado con monos, Brussard tanto insiste que logra convencer al grupo de científicos, encabezados por el doctor Merritt. La única traba es que necesita conseguir una cabeza humana para implantarla en su cuerpo. Lo que nos lleva al siguiente detalle, y es que una nueva cabeza significará también una nueva personalidad, por lo que Brussard se decide a encontrar lo mejor de lo mejor en cuanto a cabezas postizas se refiere, que para algo es millonario. Es hora de robar la cabeza de Nostradamus.

15.10.09

Zombies (1964)

Publicado por Marcel |

Esta es una de las tantas películas que nos dejó el siglo XX acerca de muertos vivientes e increíbles experimentos científicos. Creada en 1964 bajo la dirección de Del Tenney, no sería estrenada sino hasta 1970 cuando Jerry Gross adquiriera los derechos.

Como muchas películas que vieron luz entre los años '50 y '70, desde su nacimiento Zombies ha sido conocida bajo distintos títulos, en IMDb tienen registrado los siguientes:

  • I Eat Your Skin
  • Voodoo Blood Bath
  • Woodoo Island
  • Zombie
  • Zombie Bloodbath

Con el paso de los años, el título que ha prevalecido para esta cinta es el de I Eat Your Skin, cosa que me llamó particularmente la atención por el simple hecho de que a lo largo de toda la historia no le comen la piel a nadie. Fue cosa de indagar un poco y descubrir que cuando Jerry Gross la compró en 1970, lo hizo pensando en estrenarla en una doble tanda junto a otra película, I Drink Your Blood, y necesitaba un nombre que hiciera juego.



Respecto al argumento, el planteamiento guarda semejanza con el de From Hell It Came; un grupo de estadounidenses que por una razón u otra se encuentra en una isla paradisíaca conviviendo con los aborígenes. Si bien aquí no hay hombres árbol buscando venganza, sí hay todo un batallón de nativos convertidos en zombies y que tienen como meta capturar a Jeannie Biladeau, la hija de un cientifíco que se ha radicado en la isla mientras trabaja en encontrar una cura para el cáncer.


A pesar del bajo presupuesto, el maquillaje es más que aceptable

13.10.09

Plenilunio (1993)

Publicado por Marcel |

Estoy seguro que la mayoría de quienes visitan este espacio no conocen ninguna película uruguaya de terror, ya sea una producción seria con presupuesto suficiente o una cinta digna de este blog. Por lo tanto, hoy les hablaré de Plenilunio, una película sobre hombres lobos dirigida, escrita y protagonizado por Ricardo Islas.



A pesar de la presentación que elegí para introducir a esta película rodada en 1993 y disponible únicamente en VHS, me cuesta verla como una película de terror, al menos no en su estado puro. Incluso me atrevo a decir que, de no ser por un par de detalles y algunas escenas violentas, la trama calza más dentro de una historia de aventura protagonizada por un grupo de chicos que apenas está entrando a la adolescencia.


La pandilla

Como ya mencioné, el protagonista es el propio director, quien hace el papel de Roberto, un camarógrafo y editor de una estación de TV en Colonia del Sacramento y que es el mejor amigo de los chicos del pueblo, quienes siempre van a su sitio de trabajo en busca de entretenimiento y a hacerle compañía.

La alarma salta cuando en una noche de Luna llena es asesinado salvajemente el dueño de un puesto de comida, la Policía sospecha de algún animal salvaje en la zona, pero carecen de más ideas o pistas para proseguir la investigación. Ante la inoperancia de los cuerpos de seguridad, son los mismos muchachos los que intentan dar con el animal que atacó al hombre. Pero en lugar de encontrar la bestia que estaban buscando, se topan con un tenebroso hombre albino que habita en una pequeña casa en el bosque.

29.9.09

The Brain That Wouldn't Die (1962)

Publicado por Marcel |

Hoy es el día de hablar de uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción y horror de bajo presupuesto: The Brain That Wouldn't Die.



La historia, como muchas de sus similares de los años '50 y '60, nos presenta a un hombre que se desenvuelve en la delicada línea entre ser un adelantado a su tiempo o un simple científico loco.

El Doctor Bill Cortner, a pesar de las objeciones de su padre y colega, está dedicado de lleno a los experimentos relacionados con los transplantes en seres humanos, al punto de convertírsele en una obsesión y robar partes de cadáveres en el hospital donde trabaja.

Un día recibe una llamada de emergencia y se dirige al lugar a toda velocidad en compañía de su novia. A los pocos instantes ya se sabe lo que va a suceder, pierde el control del auto y se salen del camino en un terrible accidente. Con el vehículo en llamas, el doctor observa que su novia ha quedado decapitada y lo primero que se le ocurre es tomar la cabeza y huir con ella. No hay tiempo que perder.

Las bajas puntuaciones que presentan en IMDb las cintas de este estilo, se deben en mi opinión, más allá de que por su temática cuesta mucho que envejezcan bien, a que en buena parte de la trama sucede más bien poco. En el caso concreto de The Brain That Wouldn't Die, los primeros minutos hasta que ocurre el accidente lucen bastante prometedores; pero a partir de que el Doctor Cortner llega a su laboratorio secreto y conecta la cabeza de su novia, pasamos la hora restante viendo sus infructuosos intentos por conseguirle un cuerpo.


Esta sí que fue una agradable sorpresa proveniente del catálogo de Troma Movies, debido a su afiche y baja puntuación en IMDb estaba mentalizado para recibir una dosis de gore barato y trabajo de cámara amateur, pero estamos ante una comedia de terror realmente entretenida y que consiguió mantenerme interesado de principio a fin.



La cinta empieza con un misterioso hombre que luce como Nosferatu y que está escribiendo una carta donde relata la leyenda del Wendigo; un terrible ser infernal al que debió enfrentarse hace más de 100 años y que venció casi milagrosamente. Desde ese día comprendió que debía convertirse en el guardián que protegiera a todos los habitantes del planeta de la amenaza del Wendigo, por lo que decidió asentarse en el lugar de la batalla y crear un círculo protector empleando las cráneos de aquellos que fueron víctimas de la ira del Wendigo.


Cuesta creer que no es el malo, ¿eh?

Toda la acción ocurre en la isla de Manitou del norte, durante el invierno y en medio de una fuerte nevada. Allí observamos a una pareja de cazadores alcoholizados que llegan a la cabaña del Guardián y no se les ocurre mejor cosa que buscar problemas con las municiones sobrantes. Sin entrar en mayores detalles supongo que ya pueden imaginar lo que ocurre, se ponen a practicar tiro al blanco y rompen el círculo de protección, liberando toda la ira del Wendigo.

Desde hace tiempo tenía ganas de ver alguno de los últimos roles de Boris Karloff, aquellas películas que filmara en Italia y México durante el ocaso de su carrera. Por referencia de terceros estaba advertido de que se trataba de producciones de muy poca calidad, apenas rescatables por la presencia de Karloff en el reparto; incluso los más mordaces sugieren que el único interés del gran Boris en incluir estos bodrios en su filmografía fue el tener nuevos destinos para irse de vacaciones.

La oportunidad me llegó finalmente con Macabre Serenade, en calidad VHS después de haber sido visto unas 100 veces, pero no hay que ponerse quisquilloso cuando hablamos de estas reliquias cinematográficas. Con la única excepción del mismo Karloff, el resto del reparto estaba conformado por actores mexicanos, lo que nos lleva a una anécdota simpática: esos mismos actores hicieron la película hablando en inglés directamente, pero cuenta la leyenda que el resultado no fue del agrado del director y optó por realizar un doblaje durante el proceso de edición. El producto final quedó con un doblaje a la altura de cualquier película filipina o indonesia de la época. De todas formas, debe existir en alguna parte una versión en español bajo el título de "Serenata Macabra", o al menos es lo que supongo tras ver que los títulos en la película están en nuestro idioma y la presentan bajo ese nombre.



Ya que mi único interés al ver esta cinta era apreciar a Boris, aquí tienen una foto del hombre en cuestión un año antes de su muerte.



Pero él no es el único elemento interesante de la lista de actores, miren quién más participa, Andrés García cuando apenas tenía 27 añitos.


Supongo que no puedo seguir dándole largas al asunto y ahora debo contarles algo de la trama. O estamos ante un completo desastre o yo no puse el empeño suficiente en entenderla, pero me sentí como si hubiese estado viendo una película de Andy Milligan, rara y las situaciones ocurren sin explicación aparente.

Esta película nos fue recomendada hace un tiempo ya por su mismo director, Germán Magariños, quien muy amablemente nos dejó varios comentarios en la reseña sobre Sadomaster, la súper producción de Gorevision.



Un cazador de zombis nos presenta la historia de Toro, un hombre al servicio de la Iglesia Católica en la noble misión de matar zombies. Sospecho que el dinero lo recibe directamente desde la Iglesia de Boston, ya que tiene ciertos vicios característicos por así decirlo.



De todas las películas que hemos reseñado en este blog, me atrevo a decir que esta es la más especial de todas ya que logró ponerme sentimental apelando a la nostalgia.


Casi dos décadas después de su última participación cinematográfica, Mil Máscaras fue rescatado del retiro por parte de Jeffrey Uhlmann, quien no solamente es el responsable del libreto, sino que además interpreta dos papeles en esta cinta conocida también bajo el nombre de Mil Máscaras: Resurrection.

Salta a la vista que se trata de una producción de bajísimo presupuesto; si ya de por sí las viejas películas mexicanas del género nunca destacaron por el dinero disponible, en esta se nota que es el trabajo de unos amantes del cine Z divirtiéndose y haciéndolo lo mejor posible. Aun así me parece admirable que un grupo de profesionales haya decidido hacer este homenaje a un personaje como Mil Máscaras y al cine de luchadores en general, conscientes de que en el plano económico la ganancia sería mínima.

30.8.09

McBain (1991)

Publicado por Marcel |

Cuando bajé esta película en ningún momento pensé que serviría como material para este blog. Sin embargo esta cinta me dejó tan impresionado que lo primero que hice fue revisar quién la había dirigido para saber qué tan extenso era su historial de trabajos cinematográficos. Lamentablemente James Glickenhaus hizo menos de una decena de películas, aunque en realidad no es que me haya sorprendido el descubrimiento.


La acción inicia en los últimos días de la guerra de Vietnam, cuando los últimos batallones de tropas estadounidenses emprende la retirada de suelo asiático. Allí conocemos a McBain (Christopher Walken), quien con la ayuda de varios compañeros de combate se salva de una muerte más que segura a manos del Vietcong. Seguidamente somos llevados al presente, han transcurrido 18 años desde la escena de apertura y vemos como uno de esos soldados, Santos, ahora lidera a un grupo de revolucionarios que tiene como meta derrocar al régimen totalitario que gobierna Colombia.

A diferencia de ocasiones anteriores, esta vez no acompañaré la reseña con ninguna imagen, simplemente les dejo el siguiente clip de 1 minuto con una escena que bien resume la clase de película que es McBain.



Una vez que hayan visto el video, procedamos a repasar algunas de las situaciones más resaltantes e incongruentes de McBain.

  • Un grupo de guerrilleros comandados por Santos (hermano de Maria Conchita Alonso) decide infiltrarse en el palacio de gobierno escondiéndose en la maleta una limosina que trasportaba un par de meretrices para el presidente. La maleta es mínima pero aun así de ella salen 4 guerrilleros con sus respectivas armas.

  • Los guerrilleros se expresan entre sí en una mezcla de español e inglés.

  • Tras enterarse de la muerte de su hermano, Maria Conchita Alonso lo primero que hace es ir a Estados Unidos y buscar a McBain para que los ayude a seguir con su revolución. Entre las primeras cosas, le deja claro que no tienen recursos económicos, sospecho que gastó buena parte en el pasaje.

  • McBain y un grupo de veteranos de la guerra de Vietnam roban una avioneta en Nueva York y llegan hasta Colombia. El combustible no es problema en el mundo del cine. Es en ese punto donde ocurre la situación presentada en el video.

  • Uno de estos veteranos es médico; cuando el grupo arriba a un poblado que acaba de ser destruido por el ejército, este ex-soldado le comunica a sus compañeros que prefiere quedarse allí para atender a los heridos. En la siguiente escena ya está en otro lugar combatiendo con el resto.

  • Para dejar bien claro que el dictador es un malo malísimo, nos lo presentan torturando a un militar que falló en hacer frente a la guerrilla. Lo tiene colgado al ventilador del techo al tiempo que recibe visitas en su despacho.

Y como esas hay muchas más, simplemente hay que verla para creerlo. Tal vez como película de guerra o acción sea un desastre, pero como comedia es mejor que Tropic Thunder.

10.8.09

Prison-A-Go-Go! (2003)

Publicado por Marcel |

Continuando con las comedias, hoy comentaremos una que de paso servirá para inaugurar la categoría WIP en este blog (Women In Prison). Porque seamos sinceros, ¿a qué hombre amante del cine B no le gustan aquellas cintas que como elemento principal de la trama tiene a un grupo de mujeres en prisión? Para quienes no consigan ver el encanto que hay tras ese sub-género, les explicaré qué es lo que lo hace atractivo: abudantes escenas de peleas y duchas, a veces incluso las dos cosas simultáneamente.


Prison-A-Go-Go! es una comedia que tiene prácticamente de todo, siguiendo el estilo de la última reseña, le presentaré una lista con los puntos resaltantes:

  • Una cárcel de mujeres
  • Un científico loco que hace experimentos con algunas reclusas y otras mujeres que captura


  • El presidente de Troma Entertainment, Lloyd Kaufman, haciendo de carcelero.
  • Rhonda Shear, que está buenísima.

    Rhonda Shear y Lloyd Kaufman

  • Ninjas
  • Zombies
  • Peleas
  • Varias escenas de duchas colectivas

    ¿Ven ese relojito? Indica cuánto falta para la siguiente ducha

¿Qué no tiene?
  • Escenas lésbicas (Imperdonable, lo sé)

En cuanto a la historia en sí, Janie descubre que su hermana ha desaparecido en misteriosas circunstancias y la única pista que tiene es una tarjeta de visita de un doctor que tiene como residencia a la prisión más grande de Filipinas. Dispuesta a no perder ni un segundo para rescatar a su hermana, concluye que la forma más rápida de llegar a ese lugar es cometiendo un asesinato. Una vez allí, comenzará su lucha para sobrevivir a la dura vida en prisión, encontrar a su hermana y planificar su escape.



Trailer:

2.8.09

Cheerleader Ninjas (2002)

Publicado por Marcel |

Un grupo de monjas que dirige una escuela católica acusa a las porristas del equipo local de producir y difundir pornografía a través de internet. Tratando de limpiar su imagen, las porristas posteriormente descubrirán que, sin saberlo, han estado siendo utilizadas para algo mucho más grande: un plan de hacerse con el control del mundo mediante un programa que convierte a las personas en zombies y que se propaga rápidamente por el ciberespacio.


Qué tiene la película:

  • Un grupo de nerds con atuendos de Star Trek
  • Porristas
  • Estudiantes de escuela católica vestidas con minifalda
  • Peleas entre los dos bandos de chicas
  • Tetas en buenas cantidades
  • Una secuencia lésbica
  • Un profesor gay resentido que siempre soñó con ser porrista

    Spoiler: No lleva ropa interior

  • Muñecas inflables

    Eso supuestamente es una actriz haciendo gala de sus técnicas de combate

  • Un combate entre dos robots gigantes al más puro estilo de película japonesa de monstruos

    Están viendo bien, son dildos lo que tiene cada robot

  • Una conspiración que involucra internet y pornografía.
Qué no tiene:
  • Presupuesto (si es que no se puede tenerlo todo en esta vida)

Al momento de escribir esta reseña, Cheerleader Ninjas se encuentra en la lista de las 100 películas con peor puntuación en IMDb, ubicada en el puesto 36. Es sólo recomendable para los fanáticos de las películas malas, de los clichés y el humor tonto en general.

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