Películas B

Iniciamos el sexto mes del año con una película francesa de bajo presupuesto estrenada durante el año 2010 y que gracias a unos fansubs en inglés que aparecieron hace unos meses ha comenzado a ser conocida lejos de su país de origen.

La película inicia con una pesadilla que sufre Angela, la protagonista de esta historia, en donde ve en el ascensor a su vecina desangrándose por los ojos. Posteriormente visita a un psicólogo y le informa de las novedades en unos sueños que parecieran estar ocurriendo desde hace tiempo.


El psicólogo hábilmente le pregunta si no habrá algo más entre ella y esa mujer, porque todos sabemos que lo más lógico es pensar en cierta conexión sexual si sueñas que le sacaron los ojos a tu vecino. No obstante, ese recurso sirve de excusa para ver en liguero a la susodicha vecina de origen rumano y sus amiguitas, gracias a que Angela en ese momento recuerda una noche que se acercó a su apartamento para pedirle amablemente que bajara el volumen de la música. Podrá tratarse de una producción de bajo presupuesto, pero François Gaillard y Christophe Robin, sus creadores, no escatimaron a la hora de conseguir actrices bonitas y vestirlas con ropita sexy.


La historia avanza y los sueños continúan hasta que una noche se hacen realidad y Angela se topa con el cadáver de Anna Maria Draghinescu, quien ha sido brutalmente asesinada en apartamento. Regresar al suyo y notificar a las autoridades nos hubiese privado del resto de la trama, así que entra a la escena del crimen y, no conforme con eso, hace un desastre rompiendo la bola de cristal de la difunta (ah sí, se ganaba la vida de ese modo).

Cerraremos el mes hablando el día de hoy de otra de esas películas grabada en video durante los años 80. En este caso una cinta titulada Captives, conocida también por el nombre de Mama's Home y, como muchas otras veces, con un poster que nada tiene que ver con el argumento de la película.

Contrario a lo que puede insinuar el afiche, Mama's Home no involucra a una madre desequilibrada que asesina a todo aquel que visita su hogar. Esta historia escrita y dirigida por Gary Cohen tiene un aire a The Last House on the Left, presentando a tres delincuentes dementes que invaden una casa de familia y secuestran a una indefensa madre y a su pequeña bebé de meses. La madre (Ellen) en un primer no entiende qué puede querer de ella esa gente o por qué unos criminales querrían hacerle daño, pero la casual visita de su suegra servirá para sacar a la luz el oscuro pasado del esposo de Ellen.


Si algo hay que reconocerle al trío de pillos es que tenían todo bien preparado y no llegaron con las manos vacías, llegaron con un video casero donde puede apreciarse a Nikki, la cabecilla del grupo, unos 20 años atrás en momentos más felices, cuando era una hippie y estaba casada con el marido de Ellen. Por lo visto Estelle, la suegra de ambas mujeres, no aprobó nunca la relación y se las arregló para iniciar un incendio en la casa en donde pereció el hijo de ambos y conseguir que Nikki fuese hallada culpable y recluida en una institución psiquiátrica.

El día de hoy reseñaremos por primera vez en este blog una película hongkonesa calificada como Category III. Para quienes no estén familiarizados con el término, se trata de una categoría creada por el gobierno de ese país en donde se engloban a todas aquellas producciones con alto contenido de sexo y violencia. Digamos que sería equivalente a una mezcla de las categorías R y NC-17 que la MPAA emplea en los Estados Unidos.

El estreno de esta categoría, que en sí misma es también considerada como un género, quizás pudimos haberlo realizado con una película más popular, existiendo títulos más conocidos y de mayor calidad como Ebola Syndrome o The Untold Story, pero fue esta y no otra la que casi por azar llegó a mi reproductor. Horrible High Heels, o Ren pi guo zheng xie por su título original en cantonés, nos muestra la historia de un asesino que sueña con algún día tener su propia zapatería. Que la siguiente imagen me sirva de evidencia si queda alguna duda entre la audiencia:


Para extenderme un poco más en los detalles del argumento, Horrible High Heels es una macabra historia sobre zapatos elaborados con piel humana proveniente de las víctimas de cierto asesino psicópata llamado Wang. No es sino hasta superada la mitad de la película que obtenemos confirmación sobre la identidad del asesino, pero desde el primer momento que aparece en escena es imposible no sospechar que se trata de él.


La trama es bastante confusa, por ejemplo no queda del todo clara la relación entre Wang y el grupo de mafiosos comandados por un asiático malencarado en silla de ruedas, ni por qué la policía se centra en unos pequeños fabricantes de zapatos si aquella pandilla pareciera estar distribuyendo a todo el país calzado fabricado con cuero humano. Una posible explicación a semejante historia esquizofrénica pienso yo que la encontramos en el hecho de que para su realización, la película contó con hasta tres directores; ya en el pasado hemos hablado de otros casos como ese y el resultado siempre es igual de caótico.

El género de comedia no es habitual en este blog, pero el día de hoy hablaremos de una no muy conocida producción estadounidense titulada Eat and Run.

La película es del estilo de Airplane! ("¿Y dónde está el piloto?" para Latinoamérica) o cualquier otra película similar de Leslie Nielsen, no tan hilarante como las del ya fallecido actor, pero recurriendo siempre al chiste fácil con situaciones exageradas en donde no faltan los policías ineptos y cándidos momentos sexuales. En el caso de Eat and Run la trama gira en torno a un extraterrestre que se encuentra en nuestro planeta y que gastronómicamente tiene predilección por lo italiano, mas con ello no me refiero a la cocina sino a su gente.


El extraterrestre, bautizado posteriormente por las autoridades como Murray Creature, tiene un aire a Tor Johnson (Plan 9 From Outer Space, entre otras) y va por ahí sembrando el terror en la comunidad italiana de los Estados Unidos a medida que devora a sus integrantes. Dicho personaje es interpretado por Pat Ryan, quien falleciera a temprana edad en 1991, y si bien acá se limita a emitir sonidos carentes de significado, tal vez lo recuerden de otras películas de culto como Street Trash, Class of Nuke 'Em High o The Toxic Avenger.


Su contraparte es el oficial Mickey McSorely (Ron Silver), un detective que no es tomado en serio por su jefe y que debe actuar por sí solo si quiere detener a esta criatura proveniente del espacio exterior. Finalmente lo consigue, pero el abogado defensor se muestra sumamente hábil y consigue presentar a su cliente ante el juez como todo un angelito.

¿Recuerdan a LeeAnne Baker en Mutant Hunt? Probablemente no porque tuvo un pequeño papel como androide, pero es ella quien protagoniza en Necropolis, interpretando a una bruja sedienta de venganza. LeeAnne Baker, una rubia platinada nacida en 1966 y que estudió actuación en la Universidad de Nueva York según su biografía en IMDb, participó en varias películas de bajo presupuesto entre 1986 y 1987 para después abandonar el sueño de convertirse en estrella de cine.

Es extraño que una película titulada Necropolis no tenga ninguna escena en un cementerio, pero así de caprichoso es el mundo del cine. La película inicia en el pasado a finales del siglo XVII en donde la bruja Eva rapta a Dawn durante su boda para darla en sacrificio a Satanás, no obstante, el esclavo Henry hace acto de presencia, mata a Eva y la envía directo al infierno. Si llegan a verla se preguntarán cómo inferí todo eso si en ningún momento lo explican, debo confesarles que hice trampa y solamente traduje lo que dice la sinopsis original.


Como les decía, de vuelta al presente y en plena ciudad de Nueva York, Eva ha retornado al mundo de los vivos y planea completar el ritual que le otorgue la vida eterna. Ya saben ustedes, lo típico en esas circunstancias, incluso necesita sacrificar a una virgen para lograr su cometido.


Mientras busca a la virgen en cuestión, Eva se divierte en las calles de Nueva York succionando la vida de todo aquel que se cruce en su camino no sin antes controlar su mente para que cometa algún asesinato o se suicide. Sobre cada una de sus víctimas deja una sustancia pegajosa que el sacerdote atina a definir como ectoplasma; aunque lo más sorprendente de ese sacerdote no es su conocimiento de la ciencia básica sino el hecho de que siendo cristiano se la pase hablando de reencarnación y vidas pasadas. Todo con tal de dejar claro por qué él y los otros dos actores principales se llaman igual que los personajes que aparecen al comienzo de la película

Desde el momento que empecé a disfrutar de estas películas de animales con esteroides producidas por The Asylum o SyFy Channel supe que me estaba negada toda salvación cinematográfica.

La historia como se podrán imaginar, hayan visto o no otras películas del género, no da para mucho. Como es habitual, tenemos a una criatura con un apetito proporcional a su tamaño, que en esta ocasión se trata de un tiburón de dos cabezas, y seguidamente conocemos a los incautos protagonistas de la historia, en el caso de 2-Headed Shark Attack un profesor y sus estudiantes realizando un viaje en altamar.


Al tratarse de un monstruo marino, 2-Headed Shark Attack cuenta con el añadido de poder disfrutar de principio a fin de mujeres en traje de baño. Las hay para todos los gustos: delgadas o fuertecitas, blancas o negras, altas o bajas. Destaca principalmente Carmen Electra, cuyo papel se limita a ser la esposa del capitán, broncearse y pegar un grito por aquí y otro por allá.


La otra figura del reparto es la hija de Hulk Hogan, Brooke, quien tiene una mayor participación en la historia y no lo hace nada mal. Además, me parece que con el paso de los años (¿o de las cirugías?) ha ido mejorando su aspecto y contribuye a amenizar la experiencia.

Esta poco conocida película filmada en blanco y negro durante el año 1962 fue el último trabajo como director de Lew Landers, quien falleció unos meses antes del estreno de su obra.

Al principio me costó seguir la trama porque había mucho diálogo y el audio del DVD no es el mejor, sin embargo creo que al final logré darle sentido a todo lo que quiso representar Lew Landers en Terrified. La película comienza con una escena en donde vemos a un hombre que está siendo enterrado vivo en cemento a manos de un misterioso encapuchado.


De allí nos trasladamos a una cafetería en donde conocemos, entre otros, a David y Marge, la pareja protagonista. Por alguna razón que no me quedó clara, ellos deciden ir a Ghost Town a visitar a un borrachín apodado Crazy Bill, que es el cuidador del lugar. Ese pueblo fantasma es de lo más peculiar, pues tiene el aspecto de un pueblo del Viejo Oeste e incluye un cementerio, ni idea de qué justificación tendría su existencia en el mundo real, pero aquí en el mundo del celuloide imagino que fue un set empleado para rodar otra película y Landers quiso aprovecharlo para Terrified.

Pero no nos distraigamos y busquemos al loco Bill. Demasiado tarde, ha sido brutalmente asesinado:

¿Qué puede esperarse de una producción india de los años '80 que tiene al baile como punto de inspiración? Más bailes, un vestuario más escandaloso y una buena dosis de peleas callejeras.

El argumento de Disco Dancer relata la historia de Anil, un niño que va por las calles de su pueblo cantando las canciones que ha aprendido de su mentor. En uno de sus paseos, acompañado solamente por su guitarra y su madre, entra a una casa para cantar con una niña, pero la alegría se interrumpe abruptarmente cuando los descubre P.N. Oberoi, el padre de la pequeña. El poderoso e influyente señor Oberoi convence a la policía de que la guitarra era de su propiedad y que madre e hijo se la habían robado, por lo que en consecuencia la madre de Anil debe cumplir una condena en la cárcel.

Una vez que la madre es puesta en libertad, son señalados y sometidos al escarnio por la gente de su propio pueblo y deciden marcharse para iniciar una nueva vida, no sin que antes Anil jurara vengarse algún día de toda la gente que le había hecho daño a él y a su progenitora.

Después de mucho sufrimiento la suerte finalmente le sonríe a Anil y es descubierto por un productor musical que hasta ese entonces era el manager de la estrella del momento, un tal Sam. Anil adopta el nombre artístico de Jimmy y Sam, quien casualmente es hijo del señor Oberoi, cae rápidamente en el olvido por culpa del éxito de la nueva figura musical.


Durante la primera parte de la película (Disco Dancer cuenta oficialmente con un intermedio a los 75 minutos) predomina el melodrama con lo ya les mencioné acerca del pasado del protagonista y su lucha por convertirse en un bailarín y cantante de renombre. Aunque a pesar de ello destaca una escena de acción donde los matones del señor Oberoi le están dando una golpiza a Jimmy y este reacciona como una fiera al instante que destruyen su guitarra.


Tras el intermedio se incrementa la tensión entre Jimmy y P.N. Oberoi. Ahora nuestra estrella es el novio de la hija y se la ha llevado a vivir a su casa, además que no desaprovecha la menor ocasión para devolver las ofensas pasadas a don Oberoi.

Gammera the Invincible tiene como peculiaridad ser la única película en blanco y negro dentro de la saga de otro de los tantos monstruos que han sembrado el terror en el territorio japonés.

La calidad del DVD es pobre, como si la cinta hubiese sido transferida directamente desde un VHS sin recibir restauración alguna. Sumando al hecho de que no existen subtítulos en español, les diría que si planean verla háganlo directamente en YouTube donde se encuentra disponible en su totalidad: youtube.com/watch?v=qrMwfX79AIw.

Pero los estoy invitando a ver una película que a lo mejor no saben ni de qué va, así que para ello debemos dejarnos de rodeos y entrar en materia. El punto de partida es un lugar común en las historias de esos años, valiéndose de la tensión propia de la Guerra Fría para presentarnos a unos pilotos estadounidenses que derriban a un avión soviético que se había desviado de su curso. El avión transportaba unas bombas de hidrógeno y al precipitarse a tierra la explosión liberó a una criatura que había estado hibernando durante millones de años bajo el hielo.


Dicha criatura no podía ser otra que Gammera, una tortuga que no necesita ser ninja para hacerse respetar, puesto que es lo suficientemente fuerte para derribar edificios, echa fuego por su boca como un dragón y puede transformarse en platillo volador.

Probablemente Eegah sea una película sobre la cuál ya habrán leído en infinidad de páginas y por esa razón inicialmente no era mi intención reseñarla, pero tras haberla visto me resulta imposible no dedicarle unas líneas.

Lo primero que me llama la atención es que no sé dentro de qué género catalogarla. En IMDb se aventuraron a clasificarla como un musical y cine fantástico, al tiempo que en FilmAffinity coinciden con el atributo fantástico y agregan la etiqueta de terror. Lo mismo pudieron describirla como comedia no intencionada y no habría sido incorrecto.

Para quienes no están familiarizados con el argumento de Eegah, todo comienza con una jovencita llamada Roxy que se dirige en auto a pasar la noche en el club, paseo que se ve interrumpido cuando en la carretera se le atraviesa un aterrador gigante peludo. Roxy es bastante tozuda y no deja en paz a su papá y a su novio hasta que estos finalmente acceden a perseguir al gigante con el que ella se topó, si bien ellos no están del todo convencidos de su existencia.


No me quedó claro en qué ciudad de los Estados Unidos se desarrolla la película, pero por lo visto se trata de un lugar mágico al sur de California en el que colindan la civilización y un desierto inhóspito que le sirve de guarida a un cavernícola gigante, quien habita en una acogedora cueva en compañía de los cadáveres momificados de sus antepasados.


Después que el trío de protagonistas ubica en la arena unas huellas gigantes y en consecuencia el relato de Roxy adquiere veracidad, su padre, Robert Miller, decide ir por su cuenta en busca de esta misteriosa criatura, con tal mala suerte que es la criatura quien lo encuentra a él y termina de prisionero en su cuevita del horror.

Roxy y Tom Nelson, su novio, son tan torpes como el señor Miller y no hace falta mucho esfuerzo para que Tom pierda a Roxy en un descuido, siendo esta capturada por la criatura tal y como le ha ocurrido a muchas otras mujeres a lo largo de la historia del cine. El rapto sirve al menos para que la hija se reencuentre con su padre y para que ella afeite a Eegah, que es el nombre que le asignan al gigante por ser el vocablo que repite con mayor frecuencia.


Esos momentos en la caverna nos dejan una escena memorable en la que Roxy ve un dibujo en la pared y dice "Papá, mira este dibujo. Soy yo en mi auto". Ustedes posiblemente no me vayan a creer, pero esta es la obra en cuestión:


Con Roxy paseándose de aquí para allá con una falda diminuta, era cuestión de tiempo para que a Eegah se le despertaran los instintos más básicos e intentara tomarla por la fuerza, consiguiendo únicamente perder a sus dos presas.