Películas B

Traducida al inglés con un título tan prometedor, algo me decía que podía llevarme una decepción con Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken y toparme con una película llena de potencial que se quedara a mitad de camino. Afortunadamente, una vez más volví a equivocarme.

Si ustedes, al igual que yo, tras ver otras películas japonesas consideran sobreactuados a los personajes de aquel país, en Vampire Girl vs. Frankenstein Girl encontrarán una representación todavía más exagerada de tal imagen y con el factor adicional de una importante presencia de gore en pantalla. Para muestra lo mejor es que vean la escena inicial de la película en el siguiente video.


Vampire Girl vs. Frankenstein Girl Opening Scene
Distraído por toda la sangre y cada uno de los personajes, la trama prácticamente no me interesó. No obstante, para los interesados en saber de qué va la historia, ésta se desarrolla en una escuela a donde ha sido transferida una tímida estudiante que guarda un gran secreto: es una vampira. Dicha estudiante además, se fija en el novio de la hija de un científico bastante rarito; y desde el momento en que la chica vampiro le regala al chico en cuestión un bombón de chocolate por el día de San Valentín, se empiezan a generar los enfrentamientos.


Y cuando menciono que para mí los personajes estuvieron incluso por encima de la trama, es porque hay elementos tan hilarantes como el grupo de las chicas ganguro o el club de las chicas que encuentran placer cortándose.

Esta película la vi hace un tiempo pero no la había reseñado porque sinceramente no sabía qué decir de ella. A diferencia de la mayoría de las producciones que aquí recomendamos, no pareciera que el presupuesto de Attack of the Killer Hog haya sido una limitación; eso o sus creadores sacaron petróleo con los recursos que tenían a su disposición, puesto que la edición y los efectos especiales están muy bien logrados.

Y es precisamente su trama la que me hizo considerarla merecedora de un lugar en este espacio; no tengo la menor duda de que sus creadores debieron estar bajo los efectos de alguna droga bastante potente mientras plasmaron sus ideas y rodaron la película. La historia se desenvuelve en la psicodélica y violenta ciudad de Kimanga, en donde la aparición de una nueva droga (shumango) parece haber enloquecido a todos sus habitantes y desatado una ola de crímenes ejecutados por un feroz cerdo de peluche.

Como no hay mucho más que puedo agregar acerca del argumento, considero que para hacerle justicia a esta película debo apelar a lo visual, por lo que en esta oportunidad la reseña estará compuesta en su mayoría por imágenes de varios momentos que me parecieron destacables.

El día de hoy tendremos de la oportunidad de hablar acerca de otra película uruguaya, Rumbo a la oscuridad, que al igual que Plenilunio fue dirigida por Ricardo Islas.

Esta historia de ciencia ficción con tintes de terror comienza con un grupo de jóvenes y adultos que se reúnen en Colonia con el fin de comunicarse con seres extraterrestres. El contacto es realizado a través de una pequeña de 12 años, quien es poseída temporalmente y durante esos instantes escribe los mensajes enviados por esta misteriosa y avanzada civilización.


Con gran similitud a lo predicho en el Apocalipsis bíblico, los "amiguitos de la luz" (como los llaman los ingenuos miembros del grupo) anuncian con fecha exacta un período de 3 noches y 3 días durante el cual en la Tierra reinará una penumbra absoluta y que servirá como un proceso de purificación y cambio para el planeta.

Ricardo Islas nuevamente se aventura a combinar la dirección y la actuación interpretando a Luis, un enigmático viajero vestido de negro que sin suerte intenta alertar acerca de los peligros que tendría el eventual encuentro inicial concertado por los alienígenas y la verdad detrás de los venideros días de oscuridad.

Para bien o para mal, el mundo del cine nunca deja de sorprenderme. En lo que respecta a la cuestión que nos atañe hoy día, cada vez que siento que he descubierto lo peor de lo peor del séptimo arte, al poco tiempo siempre aparece otra cinta que la supera con creces.

El caso de Birdemic: Shock and Terror es tan especial, que mientras la veía sólo pensaba en cómo era posible que al director y a los actores no les diera vergüenza participar en una producción de un nivel tan pobre. Las actuaciones son las habituales de una película amateur; la trama se desarrolla a paso de tortuga, al punto que puedo afirmar sin exagerar que no sucede absolutamente nada durante los primeros 45 minutos; por otro parte, los efectos especiales son los más ridículos que haya visto en mi vida.




El argumento es bastante básico: sin aparente motivo alguno, centenares de águilas comienzan a atacar a los seres humanos. En un par de oportunidades, primero en boca de un científico y luego por parte de un hippie, se le atribuye la culpa al calentamiento global, pero Birdemic es una película demasiado inepta como para crear conciencia. Aunque no lo dicen en la película, se puede inferir que estas aves son terroristas suicidas, puesto que cada vez que impactan contra alguna estructura explotan.

Dominion ha sido mi segunda incursión al tan denostado género de las películas grabadas en video (o SOV por sus siglas en inglés). Representa además un 2 x 1, puesto que se trata de una película dirigida por Todd Sheets, un director de culto dentro del mundo del cine de terror de ultra bajo presupuesto.

La historia es bastante simple, comienza en el pasado cuando vemos a una niña que se sorprende al encontrar en la ventana de la casa a su hermano muerto. Ante la duda de tan sospechosa aparición, la pequeña opta por tomar un crucifijo y apuntarlo hacia donde se encuentra su hermano para ver su reacción. Lo dicho, estaba muerto y probablemente bajo influencia de las fuerzas del mal.


De vuelta al presente, nos encontramos con una investigación policial que busca hallar a los responsables de una serie de homicidios con características de rituales. Desesperados por la falta de pistas, los detectives aceptan con cierto recelo la ayuda de una señora que dice conocer el misterio que se encierra detrás de los crímenes cometidos. Sorpresa, sorpresa, se trata de la misma niña del comienzo sólo que algo mayor.


Algo escépticos todavía, los investigadores oyen el relato de cómo un pequeño niño se unió a las fuerzas del mal décadas atrás y que ahora está planeando el gran regreso de su amo y señor mediante un concierto de metal; y son sus vampiros quienes han estado cometiendo los macabros asesinatos en la ciudad. Dicho batallón de vampiros recibe el nombre de Dominion.

Qué puedo decirles, Dominion en IMDb tiene apenas 1,7/10 y la calidad de video e imagen son las propias de una película de su condición y probablemente nunca se haga merecedora de una restauración, pero a mí me entretuvo un montón, nunca me aburrí y al final eso es lo que vale. ¿Que en el concierto supuestamente debería estar media ciudad y al final sólo se ven cuatro gatos? No importa. ¿Que hay un absurdo e innecesario paseo en carreta? No importa. ¿Que las actuaciones y los efectos dejan mucho que desear? Menos me importa.


Los mejores momentos:

• La niña al inicio supuestamente escribiendo cuando simplemente se limita a pasar rápidamente el lápiz por encima de la hoja.
• El ¡JA! (quienes hayan visto la película sabrán de qué hablo)

Nota curiosa: La banda sonora de la película está a cargo de una agrupación llamada Enochian Key, en la cual Todd Sheets es todo un hombre orquesta puesto que él mismo toca las dos guitarras, el bajo, la batería y el teclado. Al menos eso fue lo que dicen en esta página.

Estaba por perder la fe en el entretenimiento que pueden brindar las películas de ultra bajo presupuesto tras los chascos que me llevé con The Crate y Devils Moon; menos mal que descubrí Suburban Sasquatch y me permitió recuperar la fe en la humanidad.

Del mismo modo que procedí con Mega Shark vs. Giant Octopus, antes de proseguir quisiera que vieran el siguiente video, el cual corresponde a una de las escenas iniciales y es una perfecta muestra de lo que pueden esperar a lo largo de toda la película.

Suburban Sasquatch river scene

Habiendo visto el video es poco lo que me queda para revelarles. Pie Grande se encuentra suelto en un pequeño poblado aterrorizando a sus habitantes, dejando a su paso muerte y desolación. Aunque para ser precisos Pie Grande no es más que un eufemismo para describir a un hombre en traje de gorila, pero como punto positivo vale mencionar que al menos no se nota cierre alguno al disfraz.

A veces pienso que películas así de ineptas existen únicamente con el fin de darle ánimos a las personas que, sin conocimiento cinematográfico alguno, sueñan con algún día poder hacer una película con sus amigos.

El argumento de Devil's Moon en líneas generales puede sonar sensato en comparación al de muchas otras películas de terror: un empleado es despedido por su jefa al comienzo de la historia y más adelante se reencuentran cerca de un bosque mientras son perseguidos por un asesino en serie. Simultáneamente, en una especie de subtrama, en el mismo bosque hay tres aprendices de bruja que están organizando un ritual para honrar a alguna clase de dios.

Aquí lo que falla estrepitosamente es la ejecución, los errores de edición son tales que les dejaré una composición de imágenes correspondiente a la secuencia en donde Allison (la protagonista) es raptada por el asesino. En el primer cuadro le está poniendo teipe en la boca, en la segunda ya no tiene el teipe y pareciera ser de noche, en la tercera ya se ha liberado, conserva el teipe y vuelve a ser de día. Todo eso sucede en cuestión de minutos.

Nada mejor para la primera reseña del año que una película de The Asylum y nada mejor para inaugurar la categoría de The Asylum en este blog que comenzar con Mega Shark vs. Giant Octopus, primera película de ese estudio que obtiene tanta publicidad gratuita en internet así haya sido por las razones equivocadas.

The Asylum es una compañía que se dedica principalmente a sacar al mercado de video películas que poseen nombres similares a grandes blockbusters de Hollywood. Así por ejemplo podemos encontrar en su catálogo títulos como 2012: Supernova, Transmorphers: Fall of Man o Paranormal Entity; lo que hace bastante especial a esta cinta, no sólo por representar un poco de originalidad, sino también porque se convirtió en la primera producción de The Asylum en ser estrenada en cine.

Antes de entrar en materia sobre el contenido de la película les pido por favor que vean el siguiente video, no se trata del trailer sino de una escena que me marcó, ya he perdido la cuenta de todas las veces que la he repetido. Una vez que lo hayan visto comprenderán qué les espera con Mega Shark vs. Giant Octopus.



Enlace a MegaVideo en caso de que no cargue el reproductor

En ocasiones como esta me siento como el tipo de Discovery Travel & Living que prueba toda clase de platos exóticos por muy desagradables que luzcan con el fin de informarle a la audiencia sobre qué cosas vale la pena probar en cada lugar. La diferencia es que yo todavía no he conseguido la manera de recibir pago alguno por mi sacrificada labor y continúo haciéndola por amor al arte.

El motivo de esta reflexión es que para cerrar el año hablaremos de una película de terror indie que actualmente cuenta con apenas 1,1/10 en IMDb con 18 votos. Como muchos otros proyectos amateur, The Crate tiene el simpático detalle de que todo parece ser realizado por la misma persona; en los créditos podemos ver repetirse el nombre de Rakeem J.H. Lawrence en numerosas oportunidades, es el director, escritor, productor, editor y el encargado del vestuario, maquillaje y efectos especiales.

Usualmente lo común en estas películas es que sean fuente de buenas risas producto de la diversión de un grupo de amigos con una handycam y aquí es donde falla The Crate, es como si Rakeem Lawrence se hubiese tomado muy en serio lo que estaba haciendo y haya querido producir algo más elaborado de lo que estaba a su alcance. Por ejemplo, después de una buena escena inicial donde descubren al monstruo y éste mata a dos cazadores, nos vemos sometidos a un largo reecuentro con diálogos vacíos entre unos jóvenes que años atrás habían dejado el pueblo para ir a la universidad, ese episodio ocupa tanto metraje que por momentos pensé que el monstruo no volvería a aparecer en el resto de la cinta.

Aun así hay que reconocer sus aspectos positivos, principalmente el monstruo, con una máscara de ojos brillantes básica pero muy bien lograda, lo mismo va para el efecto de los rayos saliendo desde sus ojos. De igual manera hay que mencionar a la pareja de detectives, actores que destacan con diferencia por encima del resto del reparto.

El día de hoy hablaremos de otra de las tantas películas que aparecen en la filmografía de John Carradine: Dr. Terror's Gallery of Horrors.

Carradine es el encargado de fungir como presentador en esta antología de 5 historias de terror, además de tener un papel en la primera de ellas. Lo mejor de su labor como presentador queda plasmado en la siguiente imagen, donde podrán apreciar su pajarita torcida, el smoking que pareciera quedarle grande y un estático fondo que muestra a un castillo que da al mar.


En cuanto a las historias en sí, la primera se llama The Witches Clock y corresponde a una pareja que ha comprado una vieja mansión sin saber que allí habitaron unas brujas hace varios siglos atrás. Cuando apenas se están estableciendo en el lugar, llega Carradine buscando a los dueños anteriores y la pareja decide darle empleo para no dejarlo en la calle. Antes de que Carradine pueda hacer su magia, el esposo abre un antiguo reloj de pared que hallaron en esa casa y todos arden en llamas. Fin.