Películas B

Antes de entrar en materia comentando lo negativo de la película, dos cosas sí hay que alabarle: en primer lugar el poster, sugerente como el de muchas otras producciones de su época. Lo otro es la excelente restauración en DVD realizada por Something Weird Video, si bien hay mucho encanto en ver un VHS de alguna pieza cinematográfica caída en el olvido, se agradece que existan compañías dispuestas a restaurar estas gemas y brindarles un más que merecido rejuvenecimiento.

Usualmente cuando encuentro alguna de esas películas que caen en el grupo de aquellas que son tan malas que dan risa, por lo general lo máximo que consiguen es arrancarme una que otra sonrisa. En cambio con Unsatisfied Love (título bajo el cual fue distribuida la versión que llegó a mis manos) hubo momentos en los que me fue imposible contener una sonora carcajada.

La explicación a lo anterior lamentablemente no es algo que pueda expresarlo con capturas de pantalla, lo que hace a Unsatisfied Love una obra auténticamente hilarante es el abuso de la técnica de la voz en off. Si la memoria no me falla, creo que salvo en los momentos en donde habla el detective de la Policía, el resto de la película se desarrolla apoyándose en ese recurso de manera. exclusiva

Tan sólo visualicen a dos personas que se están viendo frente a frente y no abren los labios para comunicarse, o la rara vez que lo hacen, éstos no están en sincronía con lo que se está diciendo. Lo mejor de todo es que la mayoría de las situaciones concluyen con algún tipo de acto sexual, por lo que se pudiera pensar que estamos ante alguna clase de civilización del futuro que se comunica mediante el uso de la telepatía.

Al hablar de Orgy of the Dead primero que nada debo aclarar que se trata de una de tantas producciones con títulos engañosos, cualquiera podría pensar que se trata de una porno de terror como Erotic Nights of the Living Dead o Texas Vibrator Massacre. No obstante, aquí no hay orgía alguna como tampoco sexo de ningún tipo, solamente hay señoritas que bailan en topless.

Y eso es toda la película, 90 minutos viendo mujeres bailar al ritmo de música de local barato mientras son observadas atentamente por El Emperador y la Princesa de la Oscuridad. Realmente no existe una trama y las actuaciones son las típicas que pueden esperarse de una cinta de este nivel; por lo tanto, los únicos incentivos para verla son algunos diálogos memorables y las chicas. Para ser justos, al menos unas 4 o 5 chicas de las 10 que danzan ante El Emperador son muy bonitas, incluso la tercera y la última son auténticos mujerones.

Otro punto de interés para los seguidores de Ed Wood es que el Emperador es interpretado por nada más y nada menos que el famoso Criswell, y como curiosidad histórica, la capa que lleva es la misma que utilizó el gran Bela Lugosi en Abbott y Costello Meet Frankenstein. La otra curiosidad es que esta sería la única película en donde participaría Criswell sin interpretarse a sí mismo (aunque igual al comienzo sí se presenta con su nombre y suelta la perorata correspondiente a sus dotes futurísticos).



Como ya mencioné al principio la trama es inexistente: una pareja viaja por la carretera con la intención de visitar un cementerio y encontrar así inspiración para escribir una historia de terror, sin embargo sufren un accidente y terminan justo en el lugar donde se lleva a cabo la ceremonia, allí son capturados por los sirvientes de El Emperador (un hombre lobo y una momia) y los preparan para ser sacrificados.

Película conocida también bajo el título de The Captive Female.

Esta película narra la historia de un perturbado joven con complejo de Edipo llamado Matthew. Da inicio con una escena en el campo unos cuantos años atrás, en donde se aprecia al pequeño Matthew viendo cómo su papá trabaja reparando el tractor. De pronto, de forma impulsiva pero sin prisa alguna, el niño se sube al tractor, lo pone en marcha y deja a su padre planito como un billete. Por su parte Matthew no consigue salir indemne de la situación, al saltar del tractor cae mal y la máquina le pasa por encima de su mano izquierda.



El pequeño es trasladado a una institución psiquiátrica y después somos llevados al presente, justo al día en que Matthew, todo un hombre ya, es dado de alta y puesto en libertad para que pueda regresar junto a su madre. Por lo visto el alta se la dieron simplemente porque necesitaban la cama para otro paciente o se habrán dado por vencidos en su afán de curarlo, ya que inmediatamente salta a la vista que el atormentado Matthew muy cuerdo no está. Podrán imaginarse lo mal que se toma la noticia de que su madre ha vuelto a casarse y en consecuencia hay otro hombre en la casa, algo debe hacerse para liberarla de ese yugo.

Decidido a empezar desde cero e iniciar una nueva vida, Matthew recoge sus cosas y emprende el camino para abandonar el pueblo, lo cual le será sencillo con la ayuda de una pareja de recién casados que se ofrecen a darle un aventón. Vamos, ¿qué mejor idea que durante la luna de miel subir a tu auto a un desconocido que lleva un garfio en una mano?

Después de tantos comentarios de burla que le dediqué a los directores Andy Milligan y Al Adamson por sus diversos aportes al mundo del cine, creo que ahora sí he descubierto al máximo exponente en lo que respecta a producciones nefastas: Jerry Warren.

Fueron dos las razones que hicieron que me decidiera a ver Curse of the Stone Hand. Primero, la participación del gran John Carradine, un icono del cine B; y en segundo lugar por el hecho de tener apenas 1,4/10 en IMDb con solamente 25 votos. Al terminar de verla lo único positivo que pude concluir es que al menos me serviría de material para el blog.

Desde hace rato estoy pensando en los puntos que debería mencionar en esta reseña y todavía no sé muy bien por donde empezar o si seré capaz de transmitir todo con la claridad necesaria. Antes que nada considero que es necesario explicar por qué siento que con Jerry Warren he llegado al non plus ultra de las aberraciones cinematográficas. Para ello comenzaré haciendo referencia a la sinopsis que aparece en IMDb: "Una mano incorpórea que se arrastra, comete asesinatos". Lo único cierto en esa oración es que en varias escenas aparece una mano; pero al ser de piedra no se arrastra y de paso no la vi cometer un asesinato alguno, porque el doble homicidio de matar la película y matarme a mí de aburrimiento planeo imputárselo a Jerry Warren.

Les Raisins de la mort o más conocida por su título en inglés, The Grapes of Death, gracias al DVD distribuido por Synapse, es una película de Jean Rollin que se desarrolla en un viñedo francés donde por culpa del uso de unos pesticidas todos los habitantes se han convertido en una especie de muertos vivientes.

Como ya comenté en otra ocasión, ninguna de las películas que había visto de Jean Rollin me habían gustado y de por sí me había prometido evitarlas en el futuro, sin embargo me llamaba la atención la sinopsis de la historia y su afiche me resultaba muy sugerente, por lo que decidí darle otra oportunidad esperanzado por no tratarse de otra cinta sobre vampiros.

La trama no ofrece mucho más para comentar después de lo mencionado en el primer párrafo. La historia inicia con un campesino fumigando el viñedo y al rato comienza a sentir malestar, el jefe se limita a decirle que beba algo y continúe trabajando, ya mañana llegarán las nuevas máscaras. Seguidamente somos trasladados a un tren en donde viajan dos amigas, una de las cuales se dirige al viñedo en cuestión para encontrarse con su prometido, pero pronto descubre que el viaje no será tan placentero como suponía. En una de las paradas el campesino agonizante aborda el tren y se desata el terror, como bono podemos observar a su vez cómo se va descomponiendo la piel de su rostro, haciendo que Elisabeth, la protagonista, corra por su vida.

Si bien la descripción en inglés habla claramente de zombies, en realidad los infectados no llegan a morir como consecuencia del efecto del pesticida sino que simplemente se van pudriendo en vida. Respecto a ese punto, el maquillaje puede no parecer gran cosa vioéndolo 30 años después, sin embargo, en mi opinión es bastante bueno comparándolo con otras películas de la época.

Con Yilmayan seytan, mejor conocida en el mundo occidental bajo el título de The Deathless Devil, nos adentramos por primera vez en este blog en el mundo del cine turco. Siempre había pensado que lo haría con la versión turca de Star Wars o con su producción apócrifa de Santo, pero el destino ha querido que comience con esta cinta que también combina acción con ciencia ficción.

En los primeros compases de la historia somos introducidos a un diálogo entre Tekin, el protagonista, y su padre, donde éste le confiesa que su padre biológico es en realidad un superhéroe llamado Copperhead, quien muriera a manos del doctor Satan, dejando al pequeño Tekin bajo el cuidado del buen señor Yilmaz. En ese solemne momento, su padre adoptivo le entrega además todo lo que necesita para seguir los pasos de su padre biológico: una máscara y una pequeña serpiente de plástico.



El Dr. Satan por su parte es un tipo malévolo que tiene como objetivo robar la tecnología desarrollada por el profesor Dogan y así dominar el mundo con un ejército de robots comandados a distancia. Se puede saber qué tan siniestro es el Dr. Satan con tal solo observar su bigote.

Hay películas que sin verlas uno ya sabe que se está ante una pieza sublime del séptimo arte. Tal es el caso de Fatal Images, una cinta dirigida por Dennis Devine y filmada enteramente en video, lo que acentúa el tono amateur de la producción. Un tono que de por sí ya está bastante marcado con el desempeño de los actores que en ella participan; de por sí, basándome en IMDb, todo el reparto apenas si tuvo otras apariciones en el mundo del cine.

La historia comienza 10 años atrás, en donde un fotógrafo homicida, al verse acorralado por la policía, decide acabar con su vida dejando que su cámara fotográfica capture su alma (o al menos eso fue lo que entendí). De vuelta en el presente, nos encontramos en una tienda donde Amy, la protagonista, termina comprando la dichosa cámara tras mucha insistencia por parte del vendedor. A partir de ese momento, todas las personas que son fotografiadas con esa cámara aparecen asesinadas en misteriosas circunstancias.

Elementos resaltantes de Fatal Images:

• Grandes efectos especiales
  
  
  
  
  Allí supuestamente el cuchillo está entrando en el ojo de la víctima
  
• Peinados característicos de los '80
  
  
  
  
• Rostros muy expresivos
  
  
  
  

Otro punto destacable de esta gran producción es el sonido, simplemente luce tan irreal y exagerado que tuve que repetir algunas escenas para seguir riéndome. A continuación les dejo de muestra una de esas secuencias que me resultaron tan hilarantes; probablemente deberán subir el volumen de sus cornetas, puesto que el audio era algo bajo en la copia que llegó a mis manos.

Fatal Images clip

Hoy retomaremos el tema de las cabezas vivientes por culpa de The Man Without a Body, película dirigida por Charles Saunders y W. Lee Wilder. Contemporánea y con la misma idea general, guarda muchas similitudes con la ya reseñada The Brain That Wouldn't Die.

La historia empieza con un poderoso hombre de negocios, Karl Brussard, que está presentando algunos achaques tales como visión doble y pérdida temporal de la memoria; al ser sometido a un chequeo médico completo, descubren que tiene un tumor en el cerebro y que es poco el tiempo que le queda de vida.

No resignado a la idea de morirse, le pide de forma desesperada a su médico que encuentre una cura para su padecer. Éste le informa que no hay nada que la ciencia tradicional pueda hacer por él, pero le comenta acerca de los trabajos de investigación que está llevando a cabo cierto médico. Como se podrán imaginar, esos trabajos son en el área de los transplantes de cabezas de un cuerpo a otro.

Aunque le dejan claro que para ese momento no han sido realizadas aún pruebas con humanos y sólo han trabajado con monos, Brussard tanto insiste que logra convencer al grupo de científicos, encabezados por el doctor Merritt. La única traba es que necesita conseguir una cabeza humana para implantarla en su cuerpo. Lo que nos lleva al siguiente detalle, y es que una nueva cabeza significará también una nueva personalidad, por lo que Brussard se decide a encontrar lo mejor de lo mejor en cuanto a cabezas postizas se refiere, que para algo es millonario. Es hora de robar la cabeza de Nostradamus.

Esta es una de las tantas películas que nos dejó el siglo XX acerca de muertos vivientes e increíbles experimentos científicos. Creada en 1964 bajo la dirección de Del Tenney, no sería estrenada sino hasta 1970 cuando Jerry Gross adquiriera los derechos.

Como muchas películas que vieron luz entre los años '50 y '70, desde su nacimiento Zombies ha sido conocida bajo distintos títulos, en IMDb tienen registrado los siguientes:

• I Eat Your Skin
• Voodoo Blood Bath
• Woodoo Island
• Zombie
• Zombie Bloodbath

Con el paso de los años, el título que ha prevalecido para esta cinta es el de I Eat Your Skin, cosa que me llamó particularmente la atención por el simple hecho de que a lo largo de toda la historia no le comen la piel a nadie. Fue cosa de indagar un poco y descubrir que cuando Jerry Gross la compró en 1970, lo hizo pensando en estrenarla en una doble tanda junto a otra película, I Drink Your Blood, y necesitaba un nombre que hiciera juego.


Respecto al argumento, el planteamiento guarda semejanza con el de From Hell It Came; un grupo de estadounidenses que por una razón u otra se encuentra en una isla paradisíaca conviviendo con los aborígenes. Si bien aquí no hay hombres árbol buscando venganza, sí hay todo un batallón de nativos convertidos en zombies y que tienen como meta capturar a Jeannie Biladeau, la hija de un cientifíco que se ha radicado en la isla mientras trabaja en encontrar una cura para el cáncer.

Estoy seguro que la mayoría de quienes visitan este espacio no conocen ninguna película uruguaya de terror, ya sea una producción seria con presupuesto suficiente o una cinta digna de este blog. Por lo tanto, hoy les hablaré de Plenilunio, una película sobre hombres lobos dirigida, escrita y protagonizado por Ricardo Islas.

A pesar de la presentación que elegí para introducir a esta película rodada en 1993 y disponible únicamente en VHS, me cuesta verla como una película de terror, al menos no en su estado puro. Incluso me atrevo a decir que, de no ser por un par de detalles y algunas escenas violentas, la trama calza más dentro de una historia de aventura protagonizada por un grupo de chicos que apenas está entrando a la adolescencia.


Como ya mencioné, el protagonista es el propio director, quien hace el papel de Roberto, un camarógrafo y editor de una estación de TV en Colonia del Sacramento y que es el mejor amigo de los chicos del pueblo, quienes siempre van a su sitio de trabajo en busca de entretenimiento y a hacerle compañía.

La alarma salta cuando en una noche de Luna llena es asesinado salvajemente el dueño de un puesto de comida, la Policía sospecha de algún animal salvaje en la zona, pero carecen de más ideas o pistas para proseguir la investigación. Ante la inoperancia de los cuerpos de seguridad, son los mismos muchachos los que intentan dar con el animal que atacó al hombre. Pero en lugar de encontrar la bestia que estaban buscando, se topan con un tenebroso hombre albino que habita en una pequeña casa en el bosque.