Películas B

Con algunos días de retraso este es nuestro pequeño homenaje a Christopher Lee, quien falleciera a los 93 años el 7 de junio del presente año como consecuencia de problemas respiratorios que lo aquejaban. Hemos elegido una película no tan famosa dentro de la extensa filmografía de este ícono del cine y tampoco se trata de una de las muchas películas que hizo para los estudios Hammer, sino una en la que fue dirigido por otra figura emblemática del cine B como lo fue Jesús Franco.

Como ocurría con frecuencia con estas coproducciones europeas que después eran distribuidas por distintas compañías a lo largo del planeta, The Bloody Judge es conocida bajo una amplia variedad de títulos:

• El juez sangriento
• El proceso de las brujas
• Il trono di fuoco
• Night of the Blood Monster
• Throne of the Blood Monster
• Trial of the Witches
• Witch Killer of Broadmoor
• Witches' Trial

Más allá del sangriento título y la identidad del director, The Bloody Judge es en líneas generales un drama histórico; quienes estén buscando la típica combinación de terror y exploitation pueden terminar decepcionados. Su argumento se sitúa en 1685 y se encuentra basado en el Tribunal Sangriento, del cual fue fue figura principal el personaje al que encarna Christopher Lee, el juez Jeffries, conocido también como "El juez de la horca". En dicho tribunal se celebraron múltiples juicios que enviaron al cadalso a personas acusadas de conspirar en contra del rey Jacobo II de Inglaterra, en especial a aquellos que participaron en la Rebelión de Monmouth.


La edición del DVD que vi, con una duración de 104 minutos, pareciera ser la más larga disponible. Las escenas que originalmente no formaron parte de ninguna edición en inglés fueron reemplazadas por material proveniente de las versiones italiana y alemana de la película. A modo de referencia les detallo a continuación las escenas adicionales que pude notar:

1. Luego que Harry Selton (Hans Hass Jr.) salva a Mary Gray (Maria Rohm) de morir ahogada hay un diálogo entre ellos en italiano que se extiende por unos 3 minutos.
2. Cuando Jeffries llama al podio de los acusados a Sally Gaunt (Diana Lorys) los primeros 20 segundos de la conversación que sigue entre ambos es en alemán.
3. Estando ya en el calabozo, cuando Mary es liberada de sus cadenas y llevada frente a la celda de Harry los breves diálogos son en italiano (la escena como tal dura 1 minuto).
4. Posterior a eso hay una extensa secuencia erótica de 7 minutos en donde los pocos diálogos son en alemán. Primero los torturadores de Mary le hacen lamer la sangre del cuerpo de otra torturada y después vemos a Sally bañando y vistiendo a Mary para que esté presentable al momento de visitar al juez Jeffries.

Cuatro décadas después de su frustrado estreno Gorevision Films Restauraciones, siempre interesados en la preservación y difusión de la cultura, ha rescatado esta película perdida que fue estrenada en el año 1975 bajo el título de El puto pero que al poco tiempo cayó en el olvido debido a que fue un sonoro fracaso en taquilla para la época. Transgresora y adelantada a su tiempo, ahora Gorevision la presenta al mundo bajo su título internacional de They Call Him One Eye Faggot y espera rendirle un merecido homenaje a todos los que participaron en su creación. Pier Paolo Marzolini es el seudónimo bajo el que se oculta el enigmático director de esta película, ¿un homenaje al director italiano Pier Paolo Pasolini que falleciera en circunstancias no del todo claras durante ese mismo año? Hay bastante comunismo y homosexualidad en esta producción, así que no me extrañaría que ese fuese el caso.

Ignacio Pereztrona (Vic Cicuta/Víctor Melman) es un policía antinarcóticos que, con la ayuda de su no tan fiel compañero Esteban Osinde (Pablo Marini/Pipper Tenco), le asesta un duro golpe a una banda de narcos que siguen las órdenes dictadas por la enigmática figura de un hombre conocido simplemente como El Poderoso. Es un inicio vibrante con una emboscada realizada en un helicóptero digno de Wakaliwood que termina con la aeronave precipitándose a tierra, pero no porque esta haya sido derribada por los traficantes sino simplemente porque así estaciona Ignacio Pereztrona.


Estos carteles suelen tener conexiones en las más altas esferas y contar con tantas cabezas como una hidra, por lo que al poco tiempo los emisarios de la droga visitan a Pereztrona en su casa para amedrentarlo tanto a él como a su esposa Carlota (Ayelén Turzi). Comandados por Mac (Nicolás Galvagno/Jean Pierre Descarrio), estos muchachos van más allá de la intimidación, están dispuestos a enseñarle a este entrometido policía una lección que recordará toda su vida y para ello deciden raptarlo, prostituirlo y hacerlo adicto a la "letal droga" de la marihuana.


Como si no fuera suficiente con tener el ano desgarrado y haberse convertido en un paria adicto a los psicotrópicos, una noche recibe la visita de Jacobo El Seductor (Ramón Cordero/Rudo Hardon), uno de los esbirros de El poderoso, quien no conforme con abusar de él lo deja tuerto del ojo izquierdo tras un hábil manejo del cuchillo.

Despedimos el mes de abril con otra película asiática, en esta oportunidad una producción proveniente de Corea del Sur dirigida por Oh Young-doo. Con ustedes Eillieon bikini o Invasion of Alien Bikini como es su título internacional.

Primero que nada debo mencionar que se trata de una película muy extraña. En un principio da la impresión de que podría tratarse de la historia de un nerd que se cree superhéroe. Después el tono de la película cambia y las secuencias desde el apartamento de Young-gun (Hong Young-geun) tienen un aspecto de cine arthouse que me hizo pensar que tal vez no era material para ese blog. Pero luego, tras ciertas revelaciones, se entra en un juego sexual y violento que le confiere un componente de exploitation. También hay espacio para las artes marciales y la comedia.


Tras una escena inicial un tanto confusa vemos a una linda mujer siendo perseguida por unos maleantes. Ante esa situación de peligro nuestro héroe interviene y le propina una buena paliza a todos los que hostigaban a la chica, quien termina en la vivienda de Young-gun siendo atendida por la agresión.


Young-gun no es el más hábil en lo que respecta al sexo opuesto, ha superado los 30 años conservando su virginidad y además se vanagloria de haber tomado un voto de castidad. El problema es que se encuentra a solas en su habitación con Mónica (Ha Eun-jung), quien a pesar de su sexy aspecto humano no es más que una extraterrestre con una gran urgencia de aparearse puesto que solo esa noche será fértil.


A partir de allí empieza una lucha entre Mónica y Young-gun por su esperma. Ella para obtenerlo y él para conservarlo. En ese punto Invasion of Alien Bikini entra en el plano erótico pero rápidamente deriva en la violencia mediante torturas y golpes, pero sin dejar de lado el toque cómico en la mayoría de estas acciones, por lo que es difícil tomárselas en serio. Si bien en un punto en el que Young-gun golpea a Mónica sí me quedé un tanto perplejo respecto a lo que estaba viendo.

Retomamos el cine latinoamericano y lo hacemos con Orlak, el infierno de Frankenstein, una película mexicana de 1960 dirigida por el prolífico Rafael Baledón y con la participación de Joaquín Cordero, Andrés Soler, Armando Calvo e Irma Dorantes en los papeles principales.

Como pueden inferir del título, Orlak, el infierno de Frankenstein nos presenta una nueva versión de este clásico del terror. En esta ocasión el doctor Frankenstein (Andrés Soler) ha sido encarcelado luego de ser capturado profanando tumbas con la ayuda de su fiel ayudante Eric (Carlos Ancira) y en prisión conoce a Jaime Rojas (Joaquín Cordero), un hombre que está por salir en libertad tras cumplir condena por asalto y que en poco tiempo ha desarrollado una gran  admiración hacia el científico. Como consecuencia de eso le ofrece ayudarlo a fugarse una vez se encuentre del otro lado del muro.



Nuestro protagonista se esmera en vender una imagen de hombre injustamente condenado y a cambio de su libertad le pide a Frankenstein que le ayude a demostrar su inocencia. Como todo científico portador de ese apellido, al poco tiempo Frankenstein logra crear vida a partir de cadáveres. Para ello emplea un armazón metálico que contiene a todos los órganos y sirve de reemplazo del esqueleto humano; además ha dotado a la criatura de un complejo mecanismo de reloj que obliga a las partes a funcionar. Todo esto aderezado por una gran cantidad de electricidad. Ante la falta de un cerebro humano Frankenstein recurre a uno artificial creado por él mismo que le permite comunicarse a distancia mediante un micrófono con Orlak, el nombre que le puso a su creación.

Como siempre el momento en el que la criatura cobra vida es bastante dramático y esta vez además nos sorprende ver su cabeza oculta dentro de una caja.

La acción comienza por una estrecha carretera de tierra durante una noche lluviosa en la que vemos a Kazuhiko Sagawa (Atsuo Nakamura), quien tras seis meses de ausencia se dirige al encuentro de su amada Yuko (Yukiko Kobayashi). En la vieja mansión es recibido de forma hostil por el cuidador Genzô (Kaku Takashina), pero la señora Nonomura (Yôko Minakaze), la madre de su prometida, interviene y le hace pasar a la casa. Allí le informa que ha llegado tarde, puesto que dos semanas atrás Yuko falleció como consecuencia de las heridas sufridas en un accidente de tránsito bajo una tormenta como la de esa noche.

Así es estimados lectores, dentro de la categoría de científicos locos me atrevo a decir que es la primera mujer que tenemos en este blog. La doctora Etsuko ha estado obsesionada por años con la estimulación eléctrica del cerebro humano y la supuesta capacidad que dichos estímulos confieren para ver otras dimensiones. La sorpresa más grande en esta primera parte de la película es que entre los cuatro conejillos de Indias se encuentra Miyuki (Yuri Nakamura), una de sus hijas, a quienes abandonó hace muchos años. Eso no impide que Etsuko le abra el cráneo y experimente con ella del mismo modo que con los demás.

A diferencia de la reseña anterior la de hoy es una película distribuida en un DVD con excelente calidad de audio y video y con la participación de dos actores : Bill Paxton como el atormentado protagonista y Michael Ironside interpretando al teniente Ralf Barfuss, el policía que lo acosa desde el principio hasta el final. The Vagrant es una de las dos películas que dirigió Chris Walas, la otra fue La mosca 2; su carrera destacó en el mundo de los efectos especiales y el maquillaje, participando en producciones más conocidas como La mosca, ¿Y dónde está el piloto?, Aracnofobia, Naked Lunch y Humanoids from the Deep.

La vida pareciera sonreírle a Graham Krakowski (Bill Paxton), un joven analista financiero quien tras ciertas reservas iniciales decide comprar una gran casa en la que sueña con vivir junto a su novia y que sirva como el primer paso que le lleve a recorrer el camino de todas las aspiraciones que tiene para su vida.


Es evidente que la casa llevaba tiempo abandonada y que necesita ciertos arreglos, que serán pagados con una hipoteca, pero el principal problema es llegar el primer día al nuevo hogar y encontrar en él a un vagabundo (Marshall Bell) de aspecto desagradable saliendo de ella por la puerta trasera. ¿Bastará con cambiar la cerradura para que el episodio no vuelva a repetirse?


Por lo visto este repugnante individuo también considera la nueva propiedad de Graham Krakowski como parte de sus dominios y se mantiene merodeándola, lo que contribuye a que el protagonista tenga pesadillas en las que el vagabundo se encuentra asediándolo dentro de la casa. Pero... ¿son realmente pesadillas o algo más?


Es cuestión de tiempo para que Graham se vea agobiado por una fuerte sensación de paranoia y no consiga separar la realidad de la fantasía. Gracias a una segunda hipoteca convierte su cara en un fortín, pero ni así consigue paz o poner fin a esa sensación de irrealidad que lo aflige. Sigue despertando cada mañana sin tener plena certeza de lo ocurrido durante la noche, lo abandona su pareja y deja de cumplir con sus obligaciones laborales.

El segundo mes del año lo abrimos con Tales of the Third Dimension, una antología compuesta por tres historias de terror, cada una de ellas fruto del trabajo de un director distinto. Según Mark Betz en su libro "Beyond the Subtitle: Remapping European Art Cinema" esta fue la primera antología estadounidense en ser distribuida directo en video. A día de hoy nunca ha sido distribuida en DVD e incluso en formato VHS es difícil de ubicar, fue producida por E.O. Corporation propiedad de Earl Owensby pero ni siquiera en su web se encuentra disponible para la venta. No obstante, gracias a la magia de internet pueden verla online en YouTube.

El formato de la película inicia de una forma similar al que veríamos unos años más tarde en la serie de televisión Cuentos de la cripta, con la salvedad de que aquí el guardián tiene nombre, Igor, y se encuentra acompañado por unos buitres muy parlanchines. Las dos primeras historias me dejaron bastante indiferente, pero la tercera me gustó tanto que, sumado al hecho de tratarse de una rareza, me motivó a darle cabida aquí en el blog.


La primera historia fue dirigida por Thom McIntyre y se titula "Sangre joven". Es la historia de una misteriosa pareja de nobles provenientes de Europa del Este decidida a adoptar un niño, pero para ello los condes exigen que el proceso se lleve a cabo de noche y sin salir de su tenebrosa mansión. La Sra. Marquette (Fran Taylor), trabajadora social del orfanato, cede rápidamente ante los encantos del Conde (Bob Bloodworth) y accede a sus exigencias; sin embargo, su compañero, el Sr. Dudley (Kevin Campbell), se muestra más reticente respecto a la idoneidad de esta pareja.


Dudley finalmente sucumbe ante la insistencia de los posibles padres adoptivos y su compañera y les entrega un niño, no sin antes advertirles que se trata de un muchacho problemático. Los nuevos padres no le hacen mayor caso al aviso, pero al caer la noche descubrirán el verdadero peligro que entraña el nuevo miembro de la familia. Historia predecible si están familiarizados con el cine y literatura de vampiros y saben cuáles son sus rivales por excelencia.


La segunda lleva el nombre de "Los guardianes" y la dirigió Worth Keeter. En esta historia dos tipos de mal vivir, Charley (Terry Laughlin) y Freddie (Leon Rippy), le sacan conversación al sepultutero del pueblo para saber en dónde fue enterrada una mujer acaudalada, para así luego ir ellos a profanar la tumba y robar sus joyas.