Películas B

Hoy es el día de hablar de uno de los grandes clásicos del cine de ciencia ficción y horror de bajo presupuesto: The Brain That Wouldn't Die.

La historia, como muchas de sus similares de los años '50 y '60, nos presenta a un hombre que se desenvuelve en la delicada línea entre ser un adelantado a su tiempo o un simple científico loco.

El Doctor Bill Cortner, a pesar de las objeciones de su padre y colega, está dedicado de lleno a los experimentos relacionados con los transplantes en seres humanos, al punto de convertírsele en una obsesión y robar partes de cadáveres en el hospital donde trabaja.

Un día recibe una llamada de emergencia y se dirige al lugar a toda velocidad en compañía de su novia. A los pocos instantes ya se sabe lo que va a suceder, pierde el control del auto y se salen del camino en un terrible accidente. Con el vehículo en llamas, el doctor observa que su novia ha quedado decapitada y lo primero que se le ocurre es tomar la cabeza y huir con ella. No hay tiempo que perder.

Las bajas puntuaciones que presentan en IMDb las cintas de este estilo, se deben en mi opinión, más allá de que por su temática cuesta mucho que envejezcan bien, a que en buena parte de la trama sucede más bien poco. En el caso concreto de The Brain That Wouldn't Die, los primeros minutos hasta que ocurre el accidente lucen bastante prometedores; pero a partir de que el Doctor Cortner llega a su laboratorio secreto y conecta la cabeza de su novia, pasamos la hora restante viendo sus infructuosos intentos por conseguirle un cuerpo.

Esta sí que fue una agradable sorpresa proveniente del catálogo de Troma Movies, debido a su afiche y baja puntuación en IMDb estaba mentalizado para recibir una dosis de gore barato y trabajo de cámara amateur, pero estamos ante una comedia de terror realmente entretenida y que consiguió mantenerme interesado de principio a fin.

La cinta empieza con un misterioso hombre que luce como Nosferatu y que está escribiendo una carta donde relata la leyenda del Wendigo; un terrible ser infernal al que debió enfrentarse hace más de 100 años y que venció casi milagrosamente. Desde ese día comprendió que debía convertirse en el guardián que protegiera a todos los habitantes del planeta de la amenaza del Wendigo, por lo que decidió asentarse en el lugar de la batalla y crear un círculo protector empleando las cráneos de aquellos que fueron víctimas de la ira del Wendigo.


Toda la acción ocurre en la isla de Manitou del norte, durante el invierno y en medio de una fuerte nevada. Allí observamos a una pareja de cazadores alcoholizados que llegan a la cabaña del Guardián y no se les ocurre mejor cosa que buscar problemas con las municiones sobrantes. Sin entrar en mayores detalles supongo que ya pueden imaginar lo que ocurre, se ponen a practicar tiro al blanco y rompen el círculo de protección, liberando toda la ira del Wendigo.

Desde hace tiempo tenía ganas de ver alguno de los últimos roles de Boris Karloff, aquellas películas que filmara en Italia y México durante el ocaso de su carrera. Por referencia de terceros estaba advertido de que se trataba de producciones de muy poca calidad, apenas rescatables por la presencia de Karloff en el reparto; incluso los más mordaces sugieren que el único interés del gran Boris en incluir estos bodrios en su filmografía fue el tener nuevos destinos para irse de vacaciones.

La oportunidad me llegó finalmente con Macabre Serenade, en calidad VHS después de haber sido visto unas 100 veces, pero no hay que ponerse quisquilloso cuando hablamos de estas reliquias cinematográficas. Con la única excepción del mismo Karloff, el resto del reparto estaba conformado por actores mexicanos, lo que nos lleva a una anécdota simpática: esos mismos actores hicieron la película hablando en inglés directamente, pero cuenta la leyenda que el resultado no fue del agrado del director y optó por realizar un doblaje durante el proceso de edición. El producto final quedó con un doblaje a la altura de cualquier película filipina o indonesia de la época. De todas formas, debe existir en alguna parte una versión en español bajo el título de "Serenata Macabra", o al menos es lo que supongo tras ver que los títulos en la película están en nuestro idioma y la presentan bajo ese nombre.

Ya que mi único interés al ver esta cinta era apreciar a Boris, aquí tienen una foto del hombre en cuestión un año antes de su muerte.


Pero él no es el único elemento interesante de la lista de actores, miren quién más participa, Andrés García cuando apenas tenía 27 añitos.

Supongo que no puedo seguir dándole largas al asunto y ahora debo contarles algo de la trama. O estamos ante un completo desastre o yo no puse el empeño suficiente en entenderla, pero me sentí como si hubiese estado viendo una película de Andy Milligan, rara y las situaciones ocurren sin explicación aparente.

Esta película nos fue recomendada hace un tiempo ya por su mismo director, Germán Magariños, quien muy amablemente nos dejó varios comentarios en la reseña sobre Sadomaster, la súper producción de Gorevision.

Un cazador de zombis nos presenta la historia de Toro, un hombre al servicio de la Iglesia Católica en la noble misión de matar zombies. Sospecho que el dinero lo recibe directamente desde la Iglesia de Boston, ya que tiene ciertos vicios característicos por así decirlo.

De todas las películas que hemos reseñado en este blog, me atrevo a decir que esta es la más especial de todas ya que logró ponerme sentimental apelando a la nostalgia.

Casi dos décadas después de su última participación cinematográfica, Mil Máscaras fue rescatado del retiro por parte de Jeffrey Uhlmann, quien no solamente es el responsable del libreto, sino que además interpreta dos papeles en esta cinta conocida también bajo el nombre de Mil Máscaras: Resurrection.

Salta a la vista que se trata de una producción de bajísimo presupuesto; si ya de por sí las viejas películas mexicanas del género nunca destacaron por el dinero disponible, en esta se nota que es el trabajo de unos amantes del cine Z divirtiéndose y haciéndolo lo mejor posible. Aun así me parece admirable que un grupo de profesionales haya decidido hacer este homenaje a un personaje como Mil Máscaras y al cine de luchadores en general, conscientes de que en el plano económico la ganancia sería mínima.

Cuando bajé esta película en ningún momento pensé que serviría como material para este blog. Sin embargo esta cinta me dejó tan impresionado que lo primero que hice fue revisar quién la había dirigido para saber qué tan extenso era su historial de trabajos cinematográficos. Lamentablemente James Glickenhaus hizo menos de una decena de películas, aunque en realidad no es que me haya sorprendido el descubrimiento.


La acción inicia en los últimos días de la guerra de Vietnam, cuando los últimos batallones de tropas estadounidenses emprende la retirada de suelo asiático. Allí conocemos a McBain (Christopher Walken), quien con la ayuda de varios compañeros de combate se salva de una muerte más que segura a manos del Vietcong. Seguidamente somos llevados al presente, han transcurrido 18 años desde la escena de apertura y vemos como uno de esos soldados, Santos, ahora lidera a un grupo de revolucionarios que tiene como meta derrocar al régimen totalitario que gobierna Colombia.

A diferencia de ocasiones anteriores, esta vez no acompañaré la reseña con ninguna imagen, simplemente les dejo el siguiente clip de 1 minuto con una escena que bien resume la clase de película que es McBain.

McBain clip

Una vez que hayan visto el video, procedamos a repasar algunas de las situaciones más resaltantes e incongruentes de McBain.

• Un grupo de guerrilleros comandados por Santos (hermano de Maria Conchita Alonso) decide infiltrarse en el palacio de gobierno escondiéndose en la maleta una limosina que trasportaba un par de meretrices para el presidente. La maleta es mínima pero aun así de ella salen 4 guerrilleros con sus respectivas armas.


• Los guerrilleros se expresan entre sí en una mezcla de español e inglés.


• Tras enterarse de la muerte de su hermano, Maria Conchita Alonso lo primero que hace es ir a Estados Unidos y buscar a McBain para que los ayude a seguir con su revolución. Entre las primeras cosas, le deja claro que no tienen recursos económicos, sospecho que gastó buena parte en el pasaje.


• McBain y un grupo de veteranos de la guerra de Vietnam roban una avioneta en Nueva York y llegan hasta Colombia. El combustible no es problema en el mundo del cine. Es en ese punto donde ocurre la situación presentada en el video.


• Uno de estos veteranos es médico; cuando el grupo arriba a un poblado que acaba de ser destruido por el ejército, este ex-soldado le comunica a sus compañeros que prefiere quedarse allí para atender a los heridos. En la siguiente escena ya está en otro lugar combatiendo con el resto.


• Para dejar bien claro que el dictador es un malo malísimo, nos lo presentan torturando a un militar que falló en hacer frente a la guerrilla. Lo tiene colgado al ventilador del techo al tiempo que recibe visitas en su despacho.

Y como esas hay muchas más, simplemente hay que verla para creerlo. Tal vez como película de guerra o acción sea un desastre, pero como comedia es mejor que Tropic Thunder.

Continuando con las comedias, hoy comentaremos una que de paso servirá para inaugurar la categoría WIP en este blog (Women In Prison). Porque seamos sinceros, ¿a qué hombre amante del cine B no le gustan aquellas cintas que como elemento principal de la trama tiene a un grupo de mujeres en prisión? Para quienes no consigan ver el encanto que hay tras ese sub-género, les explicaré qué es lo que lo hace atractivo: abudantes escenas de peleas y duchas, a veces incluso las dos cosas simultáneamente.


Prison-A-Go-Go! es una comedia que tiene prácticamente de todo, siguiendo el estilo de la última reseña, le presentaré una lista con los puntos resaltantes:

• Una cárcel de mujeres
• Un científico loco que hace experimentos con algunas reclusas y otras mujeres que captura
  
  


• El presidente de Troma Entertainment, Lloyd Kaufman, haciendo de carcelero.
• Rhonda Shear, que está buenísima.
  
  
  Rhonda Shear y Lloyd Kaufman


• Ninjas
• Zombies
• Peleas
• Varias escenas de duchas colectivas
  
  
  ¿Ven ese relojito? Indica cuánto falta para la siguiente ducha

¿Qué no tiene?

• Escenas lésbicas (Imperdonable, lo sé)

En cuanto a la historia en sí, Janie descubre que su hermana ha desaparecido en misteriosas circunstancias y la única pista que tiene es una tarjeta de visita de un doctor que tiene como residencia a la prisión más grande de Filipinas. Dispuesta a no perder ni un segundo para rescatar a su hermana, concluye que la forma más rápida de llegar a ese lugar es cometiendo un asesinato. Una vez allí, comenzará su lucha para sobrevivir a la dura vida en prisión, encontrar a su hermana y planificar su escape.



Trailer:

Un grupo de monjas que dirige una escuela católica acusa a las porristas del equipo local de producir y difundir pornografía a través de internet. Tratando de limpiar su imagen, las porristas posteriormente descubrirán que, sin saberlo, han estado siendo utilizadas para algo mucho más grande: un plan de hacerse con el control del mundo mediante un programa que convierte a las personas en zombies y que se propaga rápidamente por el ciberespacio.


Qué tiene la película:

• Un grupo de nerds con atuendos de Star Trek
• Porristas
• Estudiantes de escuela católica vestidas con minifalda
• Peleas entre los dos bandos de chicas
• Tetas en buenas cantidades
• Una secuencia lésbica
• Un profesor gay resentido que siempre soñó con ser porrista
  
  
  Spoiler: No lleva ropa interior


• Muñecas inflables
  
  
  Eso supuestamente es una actriz haciendo gala de sus técnicas de combate


• Un combate entre dos robots gigantes al más puro estilo de película japonesa de monstruos
  
  
  Están viendo bien, son dildos lo que tiene cada robot


• Una conspiración que involucra internet y pornografía.

Qué no tiene:

• Presupuesto (si es que no se puede tenerlo todo en esta vida)

Al momento de escribir esta reseña, Cheerleader Ninjas se encuentra en la lista de las 100 películas con peor puntuación en IMDb, ubicada en el puesto 36. Es sólo recomendable para los fanáticos de las películas malas, de los clichés y el humor tonto en general.

Si la senilidad que me aqueja no me juega una mala pasada, esta es la primera película de artes marciales que reseñaremos en este blog, y qué debut, nada más y nada menos que Cynthia Rothrock como protagonista.


No es una película de artes marciales en estado puro, puesto que lo que predomina son las peleas callejeras, pero el combate final entre el policía y el asesino es algo que no tiene precio y la hace digna del género. Es más, es bastante probable que ustedes sin siquiera conocer Undefeatable ya hayan visto la mencionada escena; se encuentra disponible en YouTube bajo el título de "Best fight scene of all time"

Espero que tras haber visto ese video no les quede la menor duda de lo maravillosa que es esta película. Y no estoy siendo sarcástico, realmente no puedo creer que tenga tan baja puntuación en IMDb (3,4/10 al momento de escribir este artículo). Tal vez le pesen los errores de continuidad que tiene así como algunos huecos en la trama, pero como película de acción es entretenimiento sin límite.

Si les interesa conocer detalles del argumento, comienza con dos historias sin relación aparente pero que en un punto se unen gracias a uno de esos desafortunados giros del destino. La primera historia es la de un luchador despiadado y su esposa maltratada, a quien su psicóloga le aconseja que abandone a su marido para iniciar una nueva vida. Por el otro lado tenemos a dos hermanas, una que estudia Medicina y otra (Cynthia Rothrock) que busca hacer dinero extra peleando en las calles para pagar la educación de su hermana menor. ¿El lugar común? El desequilibrado luchador comienza a atacar a todas aquellas mujeres que guarden algún parecido físico con la ingrata que lo abandonó, hasta que un día el premio se lo lleva la futura médico.

Respecto a los errores que antes mencioné, puedo citarles dos ejemplos:

1. En la primera escena del crimen le avisan al detective que ha sido localizado otro cuerpo, se dirige inmediatamente al lugar pero al llegar lo vemos con una camisa de distinto color.


2. Buscando venganza por la muerte de su hermana, Kristi Jones (Cynthia Rothrock) pelea contra uno de los sospechosos pero interviene la Policía y es llevada detenida. En la siguiente escena la vemos en la sala de interrogatorios perfectamente arreglada y con un peinado que no tenía antes.
   
   
   Linda y sobreactuada. ¿Qué más se puede pedir?
   

Para ir cerrando, una foto del gran Don Niam, actor encargado de encarnar a Stingray, el demente y vengativo villano.


¿Todavía no están seguros de querer ver esta joya? Nada más observen la siguiente imagen.


Título original: Cui hua kuang mo

A estas alturas ya considero imposible no divertirse con las películas orientales de los '70 y '80, especialmente aquellas provenientes de Indonesia y Filipinas; solamente por el ridículo doblaje del que fueron víctima todas esas producciones ya vale la pena verlas.

The Killing of Satan, o Lumaban ka, Satanas por su título original en filipino, es una cinta que no tiene desperdicio. Al simpático doblaje al inglés hay que sumarle un héroe dispuesto a enfrentarse al mismísimo Satanás, efectos especiales baratos, gente que se tranforma en animales y viceversa, y la eterna lucha entre el bien y el mal.

El protagonista es conocido bajo el nombre de Lando, un hombre de aspecto simpático y noble pero que al mismo tiempo no le temblaría el pulso a la hora de matar a otro hombre para defender a los suyos. Ya lo hizo una vez y por ello debió pasar un tiempo en la cárcel, pero ahora el hermano de esa persona a la que mató lo busca para ajustar cuentas, poniéndolo nuevamente en peligro a él y a su familia.

Simultáneamente, en una peculiar isla habitan unos familiares y amigos del protagonista, quienes guiados por el tío Miguel, deben hacer frente al Príncipe de la Magia y sus secuaces. El tío Miguel ha quedado malherido tras el último enfrentamiento y deposita todas sus esperanzas en Lando, que por su parte no le da más largas al viaje sabiendo lo delicado de la situación para él y su familia si permanecían en casa.

Mientras Lando se ausenta para ir al mar en busca de iluminación espiritual, en el pequeño pueblo costero hace acto de presencia el Príncipe de la Magia, quien toma como prisioneras a dos jovencitas, siendo una de ellas la hija de nuestro protagonista. A su regreso, es informado de la situación y decide emprender la búsqueda para recuperar a su pequeña. La diversión apenas comienza.

En compañía de un amigo llegan a la gruta en donde habitan las fuerzas del mal. Una vez dentro no se les ocurre mejor cosa que la idea de siempre en las películas del género: "Lo mejor es que nos separemos". La cámara permanece con Lando y éste es atacado por un niño en forma de culebra o una culebra en forma de niño, como ustedes prefieran


Si bien nuestro héroe supera los obstáculos sin muchas dificultades, a su amigo no le va tan bien y debe recurrir a sus poderes para defenderse de los esbirros del Príncipe de la Magia.

Pero cuando la situación ya parecía controlada, bajó la guardia y terminó así:


Con Lando como único sobreviviente de la expedición hacia el territorio del mal, durante el resto de la historia lo veremos enfrentando toda case de peligros, viéndose incrementada la dificultad progresivamente como si de un videojuego se tratase, para finalmente en el último nivel pelear contra el más feo de todos: Satanás, que de paso planea tomar como esposa a la hija de Lando.


Dos errores de producción que pude notar:

1. Durante el viaje hacia la isla, Lando y su familia son sorprendidos por lo que supuestamente es un fuerte oleaje. Por un par de segundos puede apreciarse la sombra de un helicóptero que es lo que genera ese efecto.
   
   


2. Mientras el amigo de Lando , en una de las tomas queda visible una pequeña manguera de donde emana la sangre que baña su rostro.