Esta película nos fue recomendada hace un tiempo ya por su mismo director, Germán Magariños, quien muy amablemente nos dejó varios comentarios en la reseña sobre Sadomaster, la súper producción de Gorevision.
De todas las películas que hemos reseñado en este blog, me atrevo a decir que esta es la más especial de todas ya que logró ponerme sentimental apelando a la nostalgia.
Cuando bajé esta película en ningún momento pensé que serviría como material para este blog. Sin embargo esta cinta me dejó tan impresionado que lo primero que hice fue revisar quién la había dirigido para saber qué tan extenso era su historial de trabajos cinematográficos. Lamentablemente James Glickenhaus hizo menos de una decena de películas, aunque en realidad no es que me haya sorprendido el descubrimiento.
La acción inicia en los últimos días de la guerra de Vietnam, cuando los últimos batallones de tropas estadounidenses emprende la retirada de suelo asiático. Allí conocemos a McBain (Christopher Walken), quien con la ayuda de varios compañeros de combate se salva de una muerte más que segura a manos del Vietcong. Seguidamente somos llevados al presente, han transcurrido 18 años desde la escena de apertura y vemos como uno de esos soldados, Santos, ahora lidera a un grupo de revolucionarios que tiene como meta derrocar al régimen totalitario que gobierna Colombia.
A diferencia de ocasiones anteriores, esta vez no acompañaré la reseña con ninguna imagen, simplemente les dejo el siguiente clip de 1 minuto con una escena que bien resume la clase de película que es McBain.
Continuando con las comedias, hoy comentaremos una que de paso servirá para inaugurar la categoría WIP en este blog (Women In Prison). Porque seamos sinceros, ¿a qué hombre amante del cine B no le gustan aquellas cintas que como elemento principal de la trama tiene a un grupo de mujeres en prisión? Para quienes no consigan ver el encanto que hay tras ese sub-género, les explicaré qué es lo que lo hace atractivo: abudantes escenas de peleas y duchas, a veces incluso las dos cosas simultáneamente.
Prison-A-Go-Go! es una comedia que tiene prácticamente de todo, siguiendo el estilo de la última reseña, le presentaré una lista con los puntos resaltantes:
Rhonda Shear y Lloyd Kaufman
¿Ven ese relojito? Indica cuánto falta para la siguiente ducha
Un grupo de monjas que dirige una escuela católica acusa a las porristas del equipo local de producir y difundir pornografía a través de internet. Tratando de limpiar su imagen, las porristas posteriormente descubrirán que, sin saberlo, han estado siendo utilizadas para algo mucho más grande: un plan de hacerse con el control del mundo mediante un programa que convierte a las personas en zombies y que se propaga rápidamente por el ciberespacio.
Qué tiene la película:
Spoiler: No lleva ropa interior
Eso supuestamente es una actriz haciendo gala de sus técnicas de combate
Están viendo bien, son dildos lo que tiene cada robot
Si la senilidad que me aqueja no me juega una mala pasada, esta es la primera película de artes marciales que reseñaremos en este blog, y qué debut, nada más y nada menos que Cynthia Rothrock como protagonista.
No es una película de artes marciales en estado puro, puesto que lo que predomina son las peleas callejeras, pero el combate final entre el policía y el asesino es algo que no tiene precio y la hace digna del género. Es más, es bastante probable que ustedes sin siquiera conocer Undefeatable ya hayan visto la mencionada escena; se encuentra disponible en YouTube bajo el título de "Best fight scene of all time"
Linda y sobreactuada. ¿Qué más se puede pedir?
¿Cómo resistirse?
A estas alturas ya considero imposible no divertirse con las películas orientales de los '70 y '80, especialmente aquellas provenientes de Indonesia y Filipinas; solamente por el ridículo doblaje del que fueron víctima todas esas producciones ya vale la pena verlas.
The Killing of Satan, o Lumaban ka, Satanas por su título original en filipino, es una cinta que no tiene desperdicio. Al simpático doblaje al inglés hay que sumarle un héroe dispuesto a enfrentarse al mismísimo Satanás, efectos especiales baratos, gente que se tranforma en animales y viceversa, y la eterna lucha entre el bien y el mal.
El protagonista es conocido bajo el nombre de Lando, un hombre de aspecto simpático y noble pero que al mismo tiempo no le temblaría el pulso a la hora de matar a otro hombre para defender a los suyos. Ya lo hizo una vez y por ello debió pasar un tiempo en la cárcel, pero ahora el hermano de esa persona a la que mató lo busca para ajustar cuentas, poniéndolo nuevamente en peligro a él y a su familia.
Simultáneamente, en una peculiar isla habitan unos familiares y amigos del protagonista, quienes guiados por el tío Miguel, deben hacer frente al Príncipe de la Magia y sus secuaces. El tío Miguel ha quedado malherido tras el último enfrentamiento y deposita todas sus esperanzas en Lando, que por su parte no le da más largas al viaje sabiendo lo delicado de la situación para él y su familia si permanecían en casa.
¿Me creen ahora lo de los efectos especiales de bajo presupuesto?
Pero cuando la situación ya parecía controlada, bajó la guardia y terminó así:
¡Heil Satan!
Si hay algo que me parece admirable de estas películas es la capacidad de sus directores y libretistas para valerse de las ideas más absurdas para desarrollar una trama. Esa reflexión la traigo a colación debido a la película que comentaremos hoy: El Violador Infernal.
Carlos, alias "El Gato", es un violador y homicida despiadado al que finalmente le ha llegado su hora con la ejecución en la silla eléctrica.
Después de comprobar que el reo está sin vida, el personal de la prisión y otros funcionarios públicos abandonan el lugar quién sabe con qué destino, supongo que habrán pensado que ya vendría el personal de limpieza a llevarse el cadáver. Pero no son los de mantenimiento los que aparecen, sino el Ser Supremo de las Tinieblas, que en un derroche de efectos especiales, le devuelve la vida.
Pero cuando alguien te devuelve la vida es casi seguro que querrá algo a cambio. Y en efecto, apenas Carlos despierta, el Ser Supremo le exige que renuncie a su religión y que además le ofrezca sacrificios y placeres violando a toda aquella o aquel que esté a su alcance. Uno pensaría que un tipo de la entereza moral como este asesino y violador pudiera ponerle peros al acuerdo, pero acepta de buen grado y en la siguiente escena lo vemos dándose la gran vida en su casa.
A partir de ahí los 90 minutos de película se van en 5 violaciones (cuatro a mujeres y una a un homosexual) mientras los policías se rompen la cabeza intentando dar con el monstruo que se encuentra detrás de esos crímenes. Todo eso aderezado con diálogos absurdos, personajes sobreactuados y, como en muchas cintas de este estilo, un pobre doblaje realizado durante la edición que deja a algunos de los actores con unas voces que de lejos se nota que no son las propias. Algún día tengo que descubrir el por qué de esos doblajes, ¿será que es costumbre hacer como en Manos y comprar cámaras de video sin micrófono incorporado?
Los mejores momentos:
(tras inyectarle heroina a un gay)
- ¿Qué sientes?
- Algo... raro... que está en mi cuerpo.
(mientras los policías conversan tras interrogar a la pareja del gay)
- Este maricón es inocente.
- No más por un defecto.
- ¿Cuál señor?
- ¡Eso! Que es maricón. Ya con eso tiene bastante culpa.
(al tiempo que fuman marihuana)
- ¿Te gusta la naturaleza?
- ¡Claro que me gusta! Como que no la estoy fumando.
De las películas que hasta el día de hoy he comentado en este blog, creo que es mi favorita junto a Sadomaster. Definitivamente tienen que verla.
Esta es la primera cinta que veo de José Mojica Marins, quien por lo que he leído es toda una figura en Brasil y sus películas son consideradas de culto dentro de los seguidores del género. Decidí darle una oportunidad por lo exótico, no recuerdo que haya visto alguna otra película de terror procedente de ese país, así que ya era hora de estrenar el casillero.
La película es protagonizada por el mismo Mojica Marins, quien interpreta al Doctor Jorge Medeiros, un brillante científico que por invetir la mayor parte de su tiempo en sus experimentos, ha descuidado a su bella esposa, Raquel.
¡Qué feliz se le ve!
El doctor no para de preguntarse por qué su esposa le hizo eso
Una de las primeras versión de V for Vendetta
Casi 3 décadas después del éxito alcanzado por King Kong, al director John Lemont se le ocurrió presentar una versión propia de esa historia, con científico loco incluido para estar a tono con los requerimientos del género y la época.
Si bien es de 1961, la película tiene absolutamente todas las características de la típica producción de ciencia ficción de los años '50, diría que lo único novedoso son sus vivos colores gracias a Eastmancolor.
La historia comienza con un accidente de un avión privado que sobrevolaba tierras ugandesas. En el aeroplano iba el Dr. Charles Decker, científico y profesor, quien sobrevivió a la explosión y optó por aprovechar la ocasión permaneciendo en África durante un año para realizar distintos estudios.
Regresa al Reino Unido con un importante descubrimiento: la sustancia que le permite a algunas plantas de Uganda desarrollarse hasta enormes dimensiones. Conduce algunos experimentos en plantas carnívoras y, satisfecho con los resultados, decide dar el siguiente paso e inyectar a su nueva mascota, un chimpancé llamado Konga.
El compuesto surte el efecto deseado y el chimpancé duplica su tamaño. Pero la codicia es grande y los anhelos de un científico no conocen límite, por lo que Konga recibe una nueva dosis y adquiere dimensiones humanas.
Mientras todo eso sucede, nos toca soportar drama estudiantil y las peleas del Dr. Decker con algunos de sus colegas. El doctor no soporta que se entrometan en sus planes y usa a su mascota súper desarrollada como arma de matar para deshacerse de todos los obstáculos.
¿Cómo va a ser un asesino con esa carita?
El fondo en esa escena ni siquiera era completamente verde
Lo mejor de esa época: Senos en forma de misil.
