Películas B

The Last Dinosaur es una co-producción japonesa y estadounidense que igualmente fue co-dirigida por un representante de cada país: Alexander Grasshoff y Tsugunobu Kotani. En el rol principal está un ya sexagenario Richard Boone y lo acompaña una linda Joan Van Ark, en una de sus pocas incursiones fuera de las series de televisión.

Tendría que darle la razón a quien diga que la película no ha envejecido bien por el tema de los efectos especiales y la creación de los dinosaurios, pero a pesar de ello estamos ante una película que no es la típica producción de bajo presupuesto que ha llegado hasta nuestros días condenada a convertirse en una comedia no intencional. Masten Thrust Jr. (Boone) es un cazador y hombre de negocios acostumbrado a obtener todo lo que se propone y el más reciente objetivo que se ha trazado es el de capturar al último dinosaurio existente, nada más y nada menos que un ejemplar de Tiranosaurio rex.


Están en todo su derecho de preguntarse en este punto de dónde salió el dinosaurio en cuestión, aunque quizás la respuesta no los satisfaga. Chuck Wade es uno de los empleados de las Industrias Thrust y el único sobreviviente de una expedición que durante su viaje terminó en un mundo perdido, en donde un temible animal que se creía extinto devoró a todos sus compañeros. La explicación es presentada en una rueda de prensa donde a su vez Masten anuncia que él encabezará una nueva expedición para atrapar con vida al dinosaurio en cuestión, condición esta impuesta por el Dr. Kawamoto quien desea poder estudiar al especimen.


El grupo contará además con un representante de la prensa para que registre todo lo que vean y la elegida es la señorita Francesca Banks (Joan Van Ark), conocida por los amigos como Frankie. A Masten no le agrada en lo absoluto la idea, aduciendo que llevar mujeres a una excursión es de mala suerte, pero finalmente accede luego de que Frankie lo seduce hábilmente vistiéndose como una geisha y dándole una sesión de sexo y diapositivas.


Para llegar a ese rincón olvidado de la prehistoria deben recurrir a tecnología de punta cortesía de Industrias Thrust. El artefacto es descrito como "polar borer", que vendría a ser una especie de taladro empleado en este caso para atravesar el volcán que se encuentra al fondo de un lago. Con las siguientes imágenes les quedará todo claro.


Habiendo arribado a su destino se consiguen no solo con el hogar del anhelado tiranosaurio, sino que son recibidos por la embestida de un uintaterio y también se encuentran allí a unos hombres primitivos, curiosamente todos con aspecto nipón, que igualmente supondrán un obstáculo para sus aspiraciones.

Abrimos el mes de julio con otra película del subgénero de mujeres en prisión, Sweet Sugar, si bien en esta oportunidad la historia no se desarrolla en una cárcel propiamente sino en una plantación de caña de azúcar donde las mujeres realizan trabajos forzados.

La forma en cómo la protagonista termina allí es bastante peculiar. La película comienza con ella llegando junto a un hombre a un apartamento e iniciando los preliminares del acto amatorio; contrario a lo que sucede en la vida real, aquí es el hombre quien le dice que están yendo muy rápido y este le ofrece un cigarrillo de marihuana para pasar el tiempo mientras él se va a arreglar un asunto pendiente. El galán que sale de la habitación y la policía que entra. Todo se trataba de una emboscada para detener a la pobre Sugar Bowman bajo el cargo de posesión de narcóticos.


Continuando con los sinsabores de Sugar, en la comisaría le hacen ver que si aspira a tener un abogado y un juicio justo perderá el tiempo por culpa de la burocracia del sistema y al final de todos modos será encontrada culpable. Por lo tanto le ofrecen un trato que finalmente acepta: cortar caña de azúcar durante un período de 2 años.

En la plantación todo pareciera discurrir con aparente normalidad dentro de los estándares de un drama WIP, con algunos carceleros crueles y otros amables, pero todos buscando acostarse con las reclusas, quienes dicho sea de paso siempre andan en diminutos shorts y camisetas. Quien realmente sobresale en la trama es el Doctor John, un hombre que acostumbra usar a las internas para sus experimentos en pro del avance de la ciencia. Es digno de mención particularmente su estudio de una droga para combatir la frigidez, se la inyecta a Sugar y esta se orgasma tan violentamente que estalla la máquina a la que se encontraba conectada.

Luego de varios años aficionado al encantador mundo del cine de bajo presupuesto siento que ya no hay nada que pueda sorprenderme, pero luego llega una película como Caperucita y Pulgarcito contra los monstruos y me deja sin palabras. Producción dirigida por Roberto Rodríguez (que no Robert) y que cuenta en su reparto con el padre de Cristian Castro, el mismísimo Manuel "El Loco" Valdés, interpretando a un lobo ya no tan feroz.

El argumento de la película es bastante sencillo. Su majestad la Reina Bruja (madrastra de Blancanieves para más señas) preside una corte del mal conformada por los villanos de distintas historias de terror para los más pequeños: Drácula, Cocoliso, Frankenstein (Frankenstino en esta película), el Robachicos, el Dos en Uno (un siamés) y el Duende del Huracán. El motivo de que la corte esté en sesión es para juzgar al Lobo Feroz y al Ogro, acusados del terrible crimen de haberse vuelto buenos y ahora ser amigos de Caperucita y Pulgarcito respectivamente.


Con una defensa casi inexistente por parte de los pobres acusados, el jurado no necesita mucho tiempo para dar un veredicto de culpable y tanto el Lobo Feroz como el Ogro son condenados a ser cortados en dos cuando haya luna llena.


Ante semejante contratiempo, el zorrillo, escudero fiel del lobo feroz e interpretado por el enano Santanón, busca raudo y veloz a Caperucita y a Pulgarcito para ponerlos sobre aviso del peligro que se cierne sobre sus amigos e intentar liberarlos. Mientras están en eso y vemos en pantalla a Pulgarcito con unos efectos especiales similares a los del Chapulín Colorado cuando se tomaba las pastillas de Chiquitolina, la Reina Bruja no se conforma con haber condenado a los traidores y aprovecha su tiempo libre para verter una pócima en el río del pueblo, la cual convertirá en un animal a todo aquel que beba esa agua. Abrumados por el calor, los aldeanos la beben sin protestar a pesar de su misterioso color rojizo y todo el pueblo queda convertido en ratas y simios.

Subiendo un poco el nivel del cine reseñado recientemente, en esta oportunidad hablaremos de un giallo muy especial, puesto que se trata de una producción española y no italiana (si bien fue rodado en la ciudad de Milán); dirigida por León Klimovsky y con el libreto y el papel principal a cargo del gran Paul Naschy.

Lo primero que debo comentarles en cuanto a esta película es una curiosidad respecto a la existencia de dos versiones de idéntica duración, teniendo como única diferencia la presencia de desnudos en la edición internacional al tiempo que en la versión española los actores en esos momentos aparecen con ropa interior. Encontrarán imágenes comparativas con todas las escenas en cuestión visitando Movie-Censorship y si quieren saber mi opinión, me parece una tontería en ambos casos. Por un lado el hecho de que existiera una censura tal en España bajo la dictadura de Franco que fuese tan grave mostrar un pezón aquí y un seno por allá, y por el otro, que siguiendo esa corriente de los años '60 y '70 se le diera tanta importancia a unos desnudos que nada aportan a la trama.


Entrando en materia respecto al argumento de Una libélula para cada muerto, la historia es la habitual que puede esperarse de un giallo. Un asesino de identidad desconocida, con esos guantes negros tan característicos del género, aterroriza a la ciudad y la tarea del protagonista es identificarlo y detenerlo. En este caso el asesino tiene objetivos muy específicos y él mismo afirma que está realizando una limpieza de la ciudad, librándola de drogadictos, prostitutas, homosexuales y otros individuos a los que considera corrompidos.

Este resumen no está disponible. Haz clic en este enlace para ver la entrada.

Iniciamos el sexto mes del año con una película francesa de bajo presupuesto estrenada durante el año 2010 y que gracias a unos fansubs en inglés que aparecieron hace unos meses ha comenzado a ser conocida lejos de su país de origen.

La película inicia con una pesadilla que sufre Angela, la protagonista de esta historia, en donde ve en el ascensor a su vecina desangrándose por los ojos. Posteriormente visita a un psicólogo y le informa de las novedades en unos sueños que parecieran estar ocurriendo desde hace tiempo.


El psicólogo hábilmente le pregunta si no habrá algo más entre ella y esa mujer, porque todos sabemos que lo más lógico es pensar en cierta conexión sexual si sueñas que le sacaron los ojos a tu vecino. No obstante, ese recurso sirve de excusa para ver en liguero a la susodicha vecina de origen rumano y sus amiguitas, gracias a que Angela en ese momento recuerda una noche que se acercó a su apartamento para pedirle amablemente que bajara el volumen de la música. Podrá tratarse de una producción de bajo presupuesto, pero François Gaillard y Christophe Robin, sus creadores, no escatimaron a la hora de conseguir actrices bonitas y vestirlas con ropita sexy.


La historia avanza y los sueños continúan hasta que una noche se hacen realidad y Angela se topa con el cadáver de Anna Maria Draghinescu, quien ha sido brutalmente asesinada en apartamento. Regresar al suyo y notificar a las autoridades nos hubiese privado del resto de la trama, así que entra a la escena del crimen y, no conforme con eso, hace un desastre rompiendo la bola de cristal de la difunta (ah sí, se ganaba la vida de ese modo).

Cerraremos el mes hablando el día de hoy de otra de esas películas grabada en video durante los años 80. En este caso una cinta titulada Captives, conocida también por el nombre de Mama's Home y, como muchas otras veces, con un poster que nada tiene que ver con el argumento de la película.

Contrario a lo que puede insinuar el afiche, Mama's Home no involucra a una madre desequilibrada que asesina a todo aquel que visita su hogar. Esta historia escrita y dirigida por Gary Cohen tiene un aire a The Last House on the Left, presentando a tres delincuentes dementes que invaden una casa de familia y secuestran a una indefensa madre y a su pequeña bebé de meses. La madre (Ellen) en un primer no entiende qué puede querer de ella esa gente o por qué unos criminales querrían hacerle daño, pero la casual visita de su suegra servirá para sacar a la luz el oscuro pasado del esposo de Ellen.


Si algo hay que reconocerle al trío de pillos es que tenían todo bien preparado y no llegaron con las manos vacías, llegaron con un video casero donde puede apreciarse a Nikki, la cabecilla del grupo, unos 20 años atrás en momentos más felices, cuando era una hippie y estaba casada con el marido de Ellen. Por lo visto Estelle, la suegra de ambas mujeres, no aprobó nunca la relación y se las arregló para iniciar un incendio en la casa en donde pereció el hijo de ambos y conseguir que Nikki fuese hallada culpable y recluida en una institución psiquiátrica.

El día de hoy reseñaremos por primera vez en este blog una película hongkonesa calificada como Category III. Para quienes no estén familiarizados con el término, se trata de una categoría creada por el gobierno de ese país en donde se engloban a todas aquellas producciones con alto contenido de sexo y violencia. Digamos que sería equivalente a una mezcla de las categorías R y NC-17 que la MPAA emplea en los Estados Unidos.

El estreno de esta categoría, que en sí misma es también considerada como un género, quizás pudimos haberlo realizado con una película más popular, existiendo títulos más conocidos y de mayor calidad como Ebola Syndrome o The Untold Story, pero fue esta y no otra la que casi por azar llegó a mi reproductor. Horrible High Heels, o Ren pi guo zheng xie por su título original en cantonés, nos muestra la historia de un asesino que sueña con algún día tener su propia zapatería. Que la siguiente imagen me sirva de evidencia si queda alguna duda entre la audiencia:


Para extenderme un poco más en los detalles del argumento, Horrible High Heels es una macabra historia sobre zapatos elaborados con piel humana proveniente de las víctimas de cierto asesino psicópata llamado Wang. No es sino hasta superada la mitad de la película que obtenemos confirmación sobre la identidad del asesino, pero desde el primer momento que aparece en escena es imposible no sospechar que se trata de él.


La trama es bastante confusa, por ejemplo no queda del todo clara la relación entre Wang y el grupo de mafiosos comandados por un asiático malencarado en silla de ruedas, ni por qué la policía se centra en unos pequeños fabricantes de zapatos si aquella pandilla pareciera estar distribuyendo a todo el país calzado fabricado con cuero humano. Una posible explicación a semejante historia esquizofrénica pienso yo que la encontramos en el hecho de que para su realización, la película contó con hasta tres directores; ya en el pasado hemos hablado de otros casos como ese y el resultado siempre es igual de caótico.

El género de comedia no es habitual en este blog, pero el día de hoy hablaremos de una no muy conocida producción estadounidense titulada Eat and Run.

La película es del estilo de Airplane! ("¿Y dónde está el piloto?" para Latinoamérica) o cualquier otra película similar de Leslie Nielsen, no tan hilarante como las del ya fallecido actor, pero recurriendo siempre al chiste fácil con situaciones exageradas en donde no faltan los policías ineptos y cándidos momentos sexuales. En el caso de Eat and Run la trama gira en torno a un extraterrestre que se encuentra en nuestro planeta y que gastronómicamente tiene predilección por lo italiano, mas con ello no me refiero a la cocina sino a su gente.


El extraterrestre, bautizado posteriormente por las autoridades como Murray Creature, tiene un aire a Tor Johnson (Plan 9 From Outer Space, entre otras) y va por ahí sembrando el terror en la comunidad italiana de los Estados Unidos a medida que devora a sus integrantes. Dicho personaje es interpretado por Pat Ryan, quien falleciera a temprana edad en 1991, y si bien acá se limita a emitir sonidos carentes de significado, tal vez lo recuerden de otras películas de culto como Street Trash, Class of Nuke 'Em High o The Toxic Avenger.


Su contraparte es el oficial Mickey McSorely (Ron Silver), un detective que no es tomado en serio por su jefe y que debe actuar por sí solo si quiere detener a esta criatura proveniente del espacio exterior. Finalmente lo consigue, pero el abogado defensor se muestra sumamente hábil y consigue presentar a su cliente ante el juez como todo un angelito.

¿Recuerdan a LeeAnne Baker en Mutant Hunt? Probablemente no porque tuvo un pequeño papel como androide, pero es ella quien protagoniza en Necropolis, interpretando a una bruja sedienta de venganza. LeeAnne Baker, una rubia platinada nacida en 1966 y que estudió actuación en la Universidad de Nueva York según su biografía en IMDb, participó en varias películas de bajo presupuesto entre 1986 y 1987 para después abandonar el sueño de convertirse en estrella de cine.

Es extraño que una película titulada Necropolis no tenga ninguna escena en un cementerio, pero así de caprichoso es el mundo del cine. La película inicia en el pasado a finales del siglo XVII en donde la bruja Eva rapta a Dawn durante su boda para darla en sacrificio a Satanás, no obstante, el esclavo Henry hace acto de presencia, mata a Eva y la envía directo al infierno. Si llegan a verla se preguntarán cómo inferí todo eso si en ningún momento lo explican, debo confesarles que hice trampa y solamente traduje lo que dice la sinopsis original.


Como les decía, de vuelta al presente y en plena ciudad de Nueva York, Eva ha retornado al mundo de los vivos y planea completar el ritual que le otorgue la vida eterna. Ya saben ustedes, lo típico en esas circunstancias, incluso necesita sacrificar a una virgen para lograr su cometido.


Mientras busca a la virgen en cuestión, Eva se divierte en las calles de Nueva York succionando la vida de todo aquel que se cruce en su camino no sin antes controlar su mente para que cometa algún asesinato o se suicide. Sobre cada una de sus víctimas deja una sustancia pegajosa que el sacerdote atina a definir como ectoplasma; aunque lo más sorprendente de ese sacerdote no es su conocimiento de la ciencia básica sino el hecho de que siendo cristiano se la pase hablando de reencarnación y vidas pasadas. Todo con tal de dejar claro por qué él y los otros dos actores principales se llaman igual que los personajes que aparecen al comienzo de la película