Películas B

Todo un clásico dentro del género de terror son las películas de zombies. La idea de los muertos volviendo de sus tumbas para atacar a los vivos siempre ha fascinado a los amantes del cine de terror. El día de hoy tenemos a Zombie Genocide, una película de cero presupuesto que se anuncia como la primera película de zombies producida en Irlanda del Norte.

Desde que a muy temprana edad me aficioné al cine de terror debo haber visto decenas de largometrajes en los que el miedo corría a cargo de los no muertos. Muchas de ellas nefastas, en especial producciones de bajo presupuesto que no aportan nada nuevo en cuanto a historia y carecen de calidad. Dentro de ese cine aficionado me atrevo a decir que Zombie Genocide destaca positivamente a pesar de ser la obra debut de dos amigos, Andrew Harrison y Darryl Sloan, quienes se repartieron las tareas de dirección, guión, producción, efectos especiales y banda sonora; además de interpretar a dos de los personajes principales. Ellos junto a otros dos amigos y un grupo de extras para los zombies fue todo lo que necesitaron para darle vida a este genocidio.


Roger (Harrison) en compañía de su hermano Steve (Jason Morrison) y otros dos amigos: Doc (Sloan) y Peter (Paul Barton) han estado toda una semana acampando en el bosque y cuando finalmente regresan a su ciudad y se separan para ir a sus casas son sorprendidos por unas calles vacías a las que en un principio no le dan mayor importancia. Peter es el primero en descubrir que sus vecinos se han convertido en muertos vivientes cuando es emboscado y mordido por uno de ellos.


Doc corrió con mejor suerte porque alguien de su familia tuvo la delicadeza de dejarle un cassette con una grabación que le explica la situación y que debe huir de ahí lo antes posible. En primer lugar se dirige a casa de Steve y Roger para advertirles del peligro que corren, no sin antes matar unos cuantos zombies en el camino gracias a una pistola que tomó de un suicida.

La película se desarrolla en el pequeño pueblo natal de Clint (Tim Matheson), a donde ha llevado a vivir a su esposa Joanna (Jennifer Jason Leigh), quien no está del todo feliz con la monótona vida del campo tras estar acostumbrada al ritmo frenético de Nueva York.


Para superar el aburrimiento Joanna ha convertido al médico del pueblo en su amante, quien al igual que ella se encuentra aburrido de la vida rural y tiene grandes planes para abrir una clínica en la Gran Manzana. Si tan solo Cort (William Atherton) y Joanna tuvieran el dinero necesario...


El dinero no sería problema en caso de que Joanna inesperadamente heredara los bienes de su marido, por lo que no les toma demasiado decidirse a envenenarlo con una sustancia que se extrae de los ovarios de cierto pez exótico. La muerte de Clint no es lo que diríamos rápida e indolora pero para alivio de su mujer finalmente expira y el médico no demora en extender el certificado de defunción sin que sea requerida una autopsia.


La cantidad de veneno facilitada por Cort por lo visto no fue suficiente para una dosis mortal y esto, sumado al hecho de que debido al apuro de la viuda el cuerpo de su marido no fue preparado en la funeraria y fue enterrado en un viejo ataúd con la madera un tanto podrida, facilitó el regreso de Clint desde el más allá.

Retomamos el cine latinoamericano con esta comedia mexicana del año 1968 dirigida por Fernando Cortés. Se trata de Agente 00 Sexy, con las actuaciones en los papeles principales de Fernando Luján, Irma Lozano y Amadee Chabot, Miss California del año 1964.

La aventura inicia con Ernesto Romero (Fernando Luján), un joven pueblerino que llega a la gran ciudad proveniente de San Andrés de Clacoquemeca a probar suerte como cantante en Televicentro. Como era de esperarse es abordado rápidamente por un embaucador que se presenta como un promotor de nuevos talentos, el gran agente Roberto Movidas (Guillermo Rivas), quien le solicitará continuos aportes económicos para los distintos trámites necesarios para lanzarlo al estrellato.


El sueño de Ernesto se desvanece tan rápido como su dinero y no es solo por culpa de haber sido timado por este fraudulento agente. No solo conoció estafadores al llegar a la capital, también se relacionó con Gloria (Irma Lozano), una trabajadora del canal con una debilidad por las causas perdidas y los tipos de aspecto bonachón. Sin agentes de por medio ella le pide a Mike Laure (interpretado por él mismo) que le consiga una audición con Romano (Antonio Bravo), el jefe de programación, para que evalúe la melodiosa voz de nuestro atolondrado protagonista y decida si es merecedor de una oportunidad en el canal.


La prueba resulta ser un fracaso rotundo por la falta de talento de Ernesto y así se lo hace saber el señor Romano por su propio bien. Ernesto se marcha muy afligido y ahí es cuando las cosas se ponen interesantes: en el momento en que se ve en medio de una balacera entre la policía y unos delincuentes, quienes lo montan en su auto y empiezan a referirse a él como "jefe".


A partir de ahí su vida da un giro de 180º y ve cómo dos esbirros apodados "El Nervios" (Héctor Lechuga) y "El Nazi" (Miguel Ángel Álvarez) esperan sus órdenes y cómo la sexy Angora (Amadee Chabot) espera toda clase de atenciones de su parte.

La película de la que hablaremos hoy es toda una rareza realizada en Checoslovaquia sobre un auto de carreras que en lugar de gasolina emplea sangre humana como combustible. Se trata de Upír z Feratu, El vampiro de la Ferat según los subtítulos en español, dirigida por Juraj Herz y con guión de él mismo con colaboración de Jan Fleischer.

Si bien el tema de los vehículos asesinos o con vida propia no es ninguna novedad, a mí por ejemplo me vienen a la mente The Car (1977), I Bought a Vampire Motorcycle (1990) y algunas historias de Stephen King, el argumento me resultó toda una sorpresa por tratarse de un país todavía bajo la influencia del comunismo y la censura de aquellos años. Digamos que no esperaba encontrarme con un planteamiento tan propio de occidente.


Todo empieza con Marek (Jirí Menzel) y Mima (Dagmar Havlová), un médico y la conductora de la ambulancia respectivamente, que acuden a un llamado de emergencia para descubrir que todo se trataba de una broma al terminar en una dirección inexistente. Sin embargo, durante su recorrido se topan con un misterioso auto negro conducido por Luisa Tomásová (Jana Brezková), quien algo débil y adolorida aprovecha el encuentro con el personal médico para pedir asistencia. Lo que descubren es que tiene el pie derecho muy maltratado, principalmente por la presencia de un gran hematoma en la planta.


Unos momentos después ven al mismo auto salirse de la carretera con su conductora inconsciente; pero para su extrañeza la zona es rápidamente invadida por el personal de la compañía Ferat, que limpia por completo el lugar del siniestro y no le permite a los paramédicos atender a la mujer lesionada. Unas horas más tarde se enteran de la noticia de su fallecimiento.


Por lo general suelen ser necesarias algunas pequeñas coincidencias para que todo encaje y en este caso lo que ocurre es que Mima desde niña siempre había querido ser piloto de carreras, pero lo más que logró fue un puesto como choferesa de ambulancias. ¿Qué empresa creen que le ofrecerá la oportunidad de su vida ahora que tienen una vacante en un puesto de vital importancia?

Una de las primeras reseñas de este blog correspondió a un corto titulado Night of the Living Jews; hoy, gracias al debut directoral de Omar Khan, a esos zombies judíos se le sumarán zombies musulmanes con Zibahkhana, o Hell's Ground como ha sido conocida internacionalmente. Zibahkhana fue promocionada como "la primera película gore de Pakistán" y por lo visto Omar Khan no quería dejar en manos de otros todo el proceso creativo ya que además de dirigirla se encargó de producirla y escribir el guión.

La historia comparte una estructura similar a las producciones de Hollywood y nos presenta a un grupo de cinco amigos que planean pasar una noche fuera de casa para asistir a un concierto. No hay espacio para un desarrollo profundo de los personajes, pero destacan Ayesha (Rooshanie Ejaz), quien tuvo que mentirle a su madre viuda para obtener permiso para dormir fuera de casa, y Simon (Haider Raza), el hijo de un barrendero que siempre le recrimina sus juntas con niños ricos.


Mientras los protagonistas se reúnen y afinan los últimos detalles para emprender el viaje que los llevará a Jannat Pur vemos noticias sobre una "misteriosa enfermedad" que ha surgido en el lugar por culpa de la contaminación del agua, en donde vierten toda clase de desechos industriales y abunda la materia en descomposición. Ya se podrán imaginar ustedes de qué clase de efectos estamos hablando con esta enfermedad producto de la ingestión de agua severamente contaminada. ¡Zombies musulmanes!


Nuestros rebeldes protagonistas se topan con ellos cuando se les ocurre tomar un atajo para llegar más rápido a su destino y, como suele ser habitual en el mundo del cine, esto demuestra ser una pésima idea. Pronto se encuentran extraviados en medio de caminos de tierra, sin señal en el celular y corriendo por sus vidas en una camioneta a la que le queda poco combustible.


Finalmente logran huir con vida mas no indemnes, puesto que O.J. (Osman Khalid Butt) fue herido por uno de estos zombies y, como buenos expertos que somos, sabemos que es cuestión de tiempo para que se transforme en una de esas criaturas.

La segunda película de la que hablaremos durante este mes de agosto es una poco conocida comedia negra conocida como Deathrow Gameshow. Fue dirigida por el que se convertiría en un nombre famoso dentro del mundo del cine B: Mark Pirro, siendo esta apenas su segunda película como director tras haber debutado con A Polish Vampire in Burbank. Además cuenta con una impecable actuación de John McCafferty interpretando a un exagerado animador de un programa de concursos.

Deathrow Gameshow inicia como una sátira sobre los niveles a los que es capaz de llegar la industria del entretenimiento y en concreto la televisión con tal de aumentar los niveles de audiencia. Esto se encuentra plasmado en Live or Die, un programa de televisión conducido por Chuck Toedan (McCafferty) en el que reclusos condenados a muerte participan por ganar premios para su familia antes de decirle adiós a este mundo. Como es de imaginar, se trata de un polémico espectáculo que genera ardientes debates entre sus defensores y sus detractores, entre este último grupo destaca la activista Gloria Sternvirgin (Robyn Blythe), quien desprecia de forma visceral a Chuck Toedan y no acepta su argumento de que esto es una labor humanitaria para ayudar a los familiares de los condenados.


Empecé a verla sin saber que era una película que ya había visto en televisión hace muchos años atrás. Precisamente la escena que da origen a todos los problemas de Chuck Toedan fue la que me refrescó la memoria. Durante uno de sus programas tiene como concursante al preso Nº 9899 (Mark Lasky), quien lleva conectado a su pene un sensor de movimiento que en caso de producirse una erección activará un mecanismo que lo electrocutará con una descarga de 50 mil voltios. El preso 9899 supera airoso el reto de resistirse a los encantos de Shanna Shallow (Debra Lamb) y su "Danza de las siete erecciones" pero fallece en vergonzosas circunstancias por un descuido de los productores de Live or Die.


Respecto al tiempo en el que transcurre la película eso ocurrió seis meses atrás y desde entonces Chuck ha sido víctima de diversos atentados de los que por el momento ha logrado salir con vida. Para la tarea de acabar con la existencia de este presentador que le provocó tal deshonra a la familia Spumoni, los herederos de Don Guido Spumoni han contratado al "mejor asesino a sueldo del mundo": Luigi Pappalardo (Beano Agundez). Pappalardo en un principio había delegado la tarea a matones de poca monta, pero estos demostraron ser totalmente incapaces frente al ingenio y la buena fortuna de Chuck Toedan, por lo que finalmente ha decidido ocuparse del asunto él mismo y acabar con el molesto animador.

Inauguramos el mes de agosto con Demon Wind, una película de 1990 con guión y dirección del debutante Charles Philip Moore, quien hasta la fecha solo había tenido una pequeña participación en el slasher de 1987,Twisted Nightmare.

La historia comienza en el pasado con una pareja en medio de una visita demoníaca. Mediante rezos y conjuros Regina (Stella Kastner) intenta mantener su hogar a salvo pero las fuerzas del Mal son muy poderosas y consiguen poseer a su esposo George (Axel Toowey); eso termina de hacer mella en la voluntad de la mujer y sella el destino de la pareja.


De vuelta al presente vemos a una pareja viajando por la pradera, se trata de Cory (Eric Larson) y Elaine (Francine Lapensée), se dirigen a la vieja granja que perteneció a los abuelos de Cory, que eran el matrimonio de la escena inicial. Como es de suponer, apenas se topan con un lugareño son recibidos con hostilidad y advertencias de devolverse por donde vinieron. Pero Cory insiste en visitar el lugar porque desea conocer más acerca de su pasado tras haberse reencontrado con su anciano padre apenas unos días atrás y este contarle algunos detalles sobre la desgracia que siempre ha acompañado a su familia.


Pero esto es una película de terror y no basta con un par de muertes, por lo tanto Cory ha citado allí a todos sus amigos para que le sirvan de compañía y apoyo moral. Charles Philip Moore no se anduvo con rodeos y apenas llegan a las ruinas de la vieja casa son recibidos por una presencia sobrenatural que les deja bien claro que no podrán huir de ahí con vida y por más que intentan regresar a la ciudad una espesa niebla siempre los regresa a la tenebrosa casa.


A partir de ese momento hay toda clases de siniestras apariciones que empiezan a cobrarse las vidas de cada uno de los amigos de Cory. La primera en caer es Bonnie (Sherry Leigh), quien precisamente le había implorado a su novio que si moría no dejara que su cuerpo permaneciera en ese terreno, pero una siniestra chiquilla poseída la convierte en muñeca y se apodera de su alma para toda la eternidad.


Los siguientes en caer son Stacy (Jack Vogel) y Chuck (Stephen Quadros), a quienes se les ocurre la brillante idea de abandonar la casa y enfrentarse con armas de fuego a batallón de zombies. Pero no hay municiones suficientes ni artes marciales capaces de derrotar a estas criaturas del infierno.

Tras continuos retrasos y múltiples polémicas que postergaron su estreno hasta el presente año, finalmente está entre nosotros la tercera y última entrega de las polémicas películas de Tom e Ilona Six, The Human Centipede.

The Human Centipede III se aleja del terror y de buscar impactar a la audiencia y apunta más hacia la comedia negra y a ser una parodia de sí misma. Repiten los protagonistas de las dos primeras películas, Dieter Laser y Laurence R. Harvey, pero interpretando en esta oportunidad al director de una cárcel y a su asistente respectivamente.


Así como la segunda parte cobra vida gracia a una persona obsesionada con hacer realidad lo que vio en la primera, esta tercera entrega inicia con los minutos finales de The Human Centipede II y es Bill Boss (Laser) quien ha accedido a verla tras la insistencia de su fiel asistente Dwight Butler (Harvey), un gran fan de la saga.


De todas formas Boss no le presta demasiada atención a las películas porque debe ocuparse de asuntos más importante. Las reyertas y la violencia generalizada son el pan de cada día en la cárcel George H.W. Bush y la mala administración y los excesos cometidos por el alcaide la han situado en la mira del gobernador Hughes (Eric Roberts), quien le ha dado un ultimátum para mejorar la situación o de lo contrario Boss y su asistente serán despedidos.


Bill Boss se encuentra al borde del colapso, está hecho un manojo de nervios y su salud se deteriora vertiginosamente. De poco le ha servido consumir clítoris secos importados directamente de África.


En una medida desesperada está decidido a recurrir a métodos de torturas medievales si eso es lo que necesita para convertir a sus agresivos reclusos en mansas palomitas. Pero antes probará con algo más tradicional y económico: la castración. El elegido es el desafiante preso 297 (Robert LaSardo) y si no consigue cambiar su comportamiento al menos le servirá para almorzar un plato de alta cocina: testículos de reo término medio.


Este experimento conductual a la altura de los trabajos del mismísimo doctor Heiter (Dieter Laser en la primera entrega) no da los resultados deseados y Boss empieza a contemplar seriamente la posibilidad de suicidarse para ponerle punto final a todas sus penurias. Pero es aquí cuando Dwight finalmente tiene la ocasión de revelar su brillante plan que reducirá los gastos al mínimo e impondrá la tan ansiada disciplina: un ciempiés humano de presos.

La siguiente película de la que hablaremos en este mes de julio cuenta en el papel principal no con un actor profesional sino con un atleta que tras probar suerte en el cine con varios papeles menores finalmente tenía la oportunidad de representar un rol protagónico. Les hablo de Curtis Bush, múltiple campeón mundial de kickboxing, y la película que hoy nos atañe es The Dark Angel: Psycho Kickboxer.

Con ese título y ese poster tal vez ustedes estén salivando de tan solo imaginar una épica producción cargada de violencia y gore; sin embargo es la típica película de acción entretenida pero sin demasiada sustancia y la trama no es nada que no hayamos visto antes. A la salida de un restaurante, los matones de un mafioso le hacen una emboscada al policía Alan Hunter (George James), quien se encontraba allí en compañía de su hijo Alex (Bush) y su novia, y trasladan al trío a un almacén abandonado para ejecutarlos por entrometerse en los planes del poderoso Benjamin Hawthorne (Tom Story).


Por esas cosas del cine justo cuando se disponen a darle el tiro de gracia a Alex oyen que alguien llega y abandonan el lugar apresuradamente dándolo por muerto. Para continuar con los clichés, quien arriba es Joshua Collins (Rod Suitor), un veterano de la guerra de Vietnam que se encuentra en silla de ruedas por una vieja rencilla que mantuvo años atrás con el mismo Hawthorne. Joshua lo rescata, lo cura y decide entrenarlo para que le sirva como medio de venganza contra este villano que pareciera estar por encima de las autoridades.

Para abrir el fin de semana tenemos una película española que nos presenta una nueva versión entre las historias de vampiros. La saga de los Drácula, dirigida por León Klimovsky, nos muestra a la familia Drácula y su desesperada búsqueda por encontrar un descendiente digno de llevar el nombre de la familia y el título de conde (aunque a decir verdad no me quedó claro el afán por buscar un heredero si se supone que son inmortales).

Todo comienza con un viaje que realizan Berta (Tina Sáinz) y Hans (Tony Isbert) a la siempre misteriosa y enigmática Transilvania para visitar a los parientes de ella, a quienes no ha visto en muchos años; la ocasión es propicia porque tiene cuatro meses de embarazo y al estar esperando a un varón este pasará a ser el heredero del título nobiliario. El recibimiento no podría ser más perturbador, con los nativos del pueblo negándose a llevarlos hasta el castillo de su familia y ellos encontrando en el bosque a una chica casi desangrada por completo y con marcas características en su cuello.


Pasan la noche en la posada de Mamá Petrescu (Mimí Muñoz), quien recuerda a Berta de cuando era niña y los recibe con gran hospitalidad. A la mañana siguiente se halla en el lugar Gabor (J. J. Paladino), administrador de la hacienda de su abuelo y quien con gusto los trasladará hasta su propiedad.


Una vez en el castillo todo es bastante extraño porque pareciera estar completamente desierto. Gabor le responde a Berta que más tarde podrá ver a su abuelo y a sus primas, que primero debe instalarse en su habitación mientras él se ocupa de otros asuntos. A falta de vivos con quienes relacionarse ella le pide a Gabor visitar la tumba de su abuela y para su gran asombro encuentra allí tumbas para los integrantes de la familia que deberían estar esperándola. Su esposo se lo toma de lo más normal y le dice que seguro se trata de personas precavidas que no desean que las muerte las tome por sorpresa. ¿Que las lápidas tienen fecha de defunción? ¡Qué importa eso!


Justo al caer la noche la vieja mansión cobra vida y aparecen los sirvientes y los familiares de Berta. Finalmente puede reencontrase con su abuelo el Conde Drácula (Narciso Ibáñez Menta), sus primas Irina (Cristina Suriani) y Xenia (María Kosty), y conocer a la joven esposa de su abuelo, Munia (Helga Liné). La cena no transcurre del todo bien para la embarazada con la carne casi cruda y la bebida que más parece sangre que vino, por lo que se excusa y se retira a su habitación.