Películas B

Esta película la había visto hace algunas semanas pero la había ido dejando a un lado porque no me causó una gran impresión, ni siquiera desde el punto de vista negativo. Ese es, a mi parecer, el principal motivo de que The Bat People tenga en IMDb solamente 2,1/10. Si bien no cuenta con la graciosa ineptitud de muchas otras producciones similares, la trama es lenta y carente de sorpresas o momentos escalofriantes.

La historia de inicio con una pareja de recién casados que se encuentra disfrutando de unas merecidas vacaciones. Durante una visita guiada a cueva, a la pareja no se le ocurre mejor cosa que separarse del grupo y la mujer cae por un hoyo de cierta profundidad. Su amado esposo, el doctor John Beck, baja inmediatamente para cerciorarse de su estado mientras espera que el guía regrese por ellos. Pero en ese ínterin, en medio de la oscura soledad de la fosa, son atacados por un grupo de murciélagos y uno de ellos muerde al pobre John.

Tras ser rescatados, se dirigen al hospital del pueblo para que John reciba la vacuna antirrábica a manera de prevención. Sin embargo una vacuna no sería capaz de revertir lo que ya se estaba gestando en su interior, la mordedura del murciélago lo había convertido en una baticriatura ansiosa por aplacar su sed con sangre humana. Créanme, no es tan divertido como suena.


Dentro de los elementos que destacan en The Bat People tenemos a Carthy Beck, la esposa del protagonista, y su suéter de Charlie Brown:

El día de hoy le traemos a los lectores de este blog una poco conocida comedia de terror que en mi opinión merece llegar a una audiencia mayor. No porque sea buena, sino precisamente por lo opuesto, estamos ante una digna sucesora de la obra de Ed Wood y debería tener una fama comparable a la de Manos: The Hands of Fate.

La historia nos presenta a un personaje llamado Bestoink Dooley, quien oye en las noticias acerca de un sitio llamado Blood Mountain, en donde ocurren misteriosos asesinatos atribuidos por los lugareños a la acción de un monstruo infernal. Dooley, quien tanto en aspecto como en comportamiento me recordó a François Pignon de La cena de los idiotas, trabaja en un diario y le implora a su jefe que le permita ir al lugar de los hechos prometiéndole que hará el reportaje de su vida. Para quitárselo de encima, este accede finalmente, pero con la condición de que realice la investigación en su tiempo libre.


De los primeros 20 minutos de metraje más de la mitad se consumen viendo al protagonista prepararse para dormir, servirse leche, comer unas galletitas y leer un libro; luego vemos un intrascendente sueño que tiene esa noche y a la mañana siguiente toca ser testigos presenciales de sus ejercicios de estiramiento. En ese punto me fue imposible evitar preguntarme si Massey Cramer (el director) era un genio, si se estaba burlando de los espectadores o si simplemente era completamente inepto. El resto de la película, junto al hecho de que este haya sido su único trabajo como director, pudo confirmarme lo último.


En la montaña en cuestión se encuentra con un viejo conocido que trabaja allí como guardabosques. Este inmediatamente le presenta a un científico que se halla buscando oro y que considera que la leyenda en torno a la montaña es pura superchería de los habitantes del pueblo, junto a él conoce además a dos señoritas: su hija y la asistente del científico.


Lo que resta de la película se va en absurdos primeros planos, actuaciones poco naturales y varios minutos de manejo en carretera, todo acompañado por un evidente doblaje con el audio agregado durante la edición del video. Si aguantan todo eso lograrán ver al temible monstruo, que no es más que una persona con un traje gris y una sencilla máscara.

Bastante más tarde de lo habitual abrimos las reseñas del mes de agosto y lo hacemos con una dedicada a uno de los lectores de este blog, Julián Darío Bonilla Montenegro, quien la semana pasada nos recordó que el día 12 de agosto se cumplía el primer centenario del nacimiento de Mario Fortino Alfonso Moreno Reyes, Cantinflas.

A 18 años de su muerte, Mario Moreno Cantinflas sigue siendo sinónimo de comedia para muchos de nosotros en los países hispanohablantes, especialmente para quienes crecimos disfrutando de su amplia filmografía. Aunque estaba pequeño, todavía recuerdo con claridad el día de su fallecimiento, enterándome de la noticia al llegar del colegio. A mi corta edad fue toda una sorpresa que ese joven de las películas que veía junto a mi papá, tuviese 81 años y cáncer de pulmón.


Pero no es mi intención aburrirlos, así que mejor nos ponemos manos a la obra y comenzamos a hablar de "Un día con el Diablo". Fueron dos las razones principales que me hicieron decantarme por esta entre la lista de películas preferidas por Julián. Primero que nada por no ser una tan famosa como "Ahí está el detalle" o "El bolero de Raquel" y, en segundo lugar, por tocar un tema que siempre despierta mi interés, como lo es el de la Segunda Guerra Mundial (muy a su manera, claro está).

La película empieza con un fulano conocido bajo el nombre de Juan Pérez, quien se alista en el ejército con la idea de que el tiempo ayude a que la gente olvide algunos problemas que tiene con la justicia. Pero en el instante en que México le declara la guerra al Eje, Juan Pérez decide desertar y, para evitar ser llevado a juicio militar por traición, le coloca su uniforme a un humilde vendedor de periódicos (Cantinflas) que venía muy alegre con algunas copas de más luego de culminar una buena jornada laboral.

Hace unos días vi esta extraña película dirigida, escrita, producida y editada por Steve Ballot bajo el seudónimo de Escalpo Don Balde y en un principio no tenía planeado reseñarla, porque si bien me había gustado mucho, no estaba seguro de qué podría decir sobre ella. Finalmente decidí hacerlo para que así más personas conozcan la historia de Frank y su lucha por encontrar el verdadero amor.

Primero que nada si revisan las reseñas que tiene en IMDb notarán algo curioso, tiene reseñas muy positivas que superan las 7 estrellas y otras totalmente negativas que apenas le dan una, no hay puntos intermedios. Como mencioné, yo la disfruté mucho, pero puedo comprender perfectamente que alguien se sintiera ofendido al verla o simplemente la odiara por su pobre calidad cinematográfica.

La película es transgresora desde la escena inicial en donde vemos a Frank en un camión invitando a subir a una pequeña niña para que lo ayude a buscar su gatito perdido. Obviamente tal gato no existe y Frank empieza con las insinuaciones típicas de un pederasta, la niña se niega a colaborar y él simplemente la deja en la vía para aplastarla con su camión y comerse su cerebro. No sin antes exclamar "Braaains" como si se tratara del zombie más avezado.


Pero esas cosas son normales en el mundo de Frank y sus amigos. Por eso no debemos sorprendernos cuando valiéndose de un cepillo y pasta de dientes lava sus interiores manchados de excremento. O cuando va por ahí llevando en su boca un pene mutilado. O simplemente cuando un pobre nerd interrumpe su fiesta de cumpleaños y los amigos lo animan a matarlo, a lo que él responde en consecuencia decapitándolo y defecando sobre su cadáver.


Tras la fiesta de cumpleaños y recibir como presente una una muñeca y una oveja inflable, el pobre Frank tiene una nueva obsesión: tetas. Por lo tanto los amigos lo llevan a un bar de strippers con la esperanza de que eso calme sus ansias; pero eso solo sirve para incrementar su fijación con los senos, por lo que que su jefe (interpretado por el mismo Steve Ballot) decide ayudarlo poniendo un clasificado en la prensa a nombre de Frank en el que solicita conocer mujeres de busto prominente.

Terror Beneath the Sea o Kaitei daisensô como es su título original en japonés, es una película de ciencia ficción con elementos de terror típica de la época. Cuenta con criaturas malignas, un científico loco y un villano inescrupuloso cuya única meta es tener al mundo bajo su control.

La acción comienza sin mayores preámbulos, una serie de personas se encuentra en un submarino estadounidense invitada a presenciar una exhibición armamentista con la última tecnología en torpedos por parte de la Marina de ese país. Las cosas no salen del todo como estaba previsto y los presentes además se percatan de una presencia extraña en los monitores.

Dentro de los asistentes se encontraba la pareja protagonista, conformada por los reporteros Ken Abe (un Sonny Chiba bastante joven y desconocido todavía) y Jenny Gleason (Peggy Neal), quienes convencidos de haber visto una figura de forma humana en el fondo del mar, deciden ir a investigar por cuenta propia.


Ya en el fondo del mar, Jenny tiene un primer contacto con una escalofriante criatura a la cual le toma una fotografía, pero en medio de la desesperación por huir y sobrevivir, deja caer la cámara al fondo del mar. Por increíble que parezca, después deciden volver mar adentro para buscar la cámara en cuestión, es evidente que a esta pareja no le resultaría engorroso buscar agujas en pajares.

No encuentran la cámara pero sí dan con un misterioso escondrijo submarino, de donde no pueden escapar tras ser capturados por un grupo de estas mencionadas criaturas.


A partir de ahí pueden imaginar lo que viene, es una película relativamente corta y la trama se desarrolla de forma directa. Los dos protagonistas junto a un científico que también fue secuestrado deben buscar la forma de echar por tierra los malévolos planes del doctor Moore y de paso salir de allí con vida.

Continuando con el cine moderno, hoy hablaremos de Kottentail, una comedia de terror de bajo presupuesto que tiene como principal atracción la participación de Bridget Marquardt, a quien seguramente conozcan por haber participado en el reality The Girls Next Door, como una de las novias del dueño de Playboy, Hugh Hefner.

Tras un cameo en Scary Movie 4 junto a Holly Madison y Kendra Wilkinson, Kottentail vino a ser su primera participación formal en una película del género. Aquí interpreta a la doctora Scarlet Salenger, una mujer que trabaja en un laboratorio donde realizan experimentos con animales y que guarda un particular afecto por Frederico, que es como ha bautizado al conejito conocido oficialmente como FR-13.


Al mismo tiempo tenemos a Robin y a Lizzie, una periodista y una prostituta que trabajan en combinación en pro de los derechos de los animales; y que deciden irrumpir en el laboratorio de la doctora Salenger para liberar al pobre conejo.


Como no podría ser de otra manera en una película de terror, liberar al animalito y dejarlo a su suerte en la naturaleza resulta ser una pésima idea, ya que por las drogas con las que había sido tratado resultaba ser una amenaza para toda la población. La primera víctima es Hans Kottentail, un agricultor que se enfrasca en una dura pelea con el roedor y que concluye cuando este lo muerde e infecta.


Poco tarda el bueno de Hans en notar los primeros cambios en su cuerpo y es cuestión de tiempo para que el ser humano que alguna vez fue dé paso a una violenta criatura mutante mitad hombre - mitad conejo con una insaciable sed de sangre.


Evidentemente las autoridades locales ven el caso con total escepticismo y toda la responsabilidad de detener esta criatura recae sobre los hombros de cinco mujeres: la doctora Salenger, las dos activistas ya mencionadas, una policía y una estudiante universitaria. La mejor idea que se les ocurre es vestirse todas de conejitas para llamar la atención Kottentail.

Vampire Whores from Outer Space debe ser una de las películas con menor presupuesto de las que he visto y reseñado en este blog, pero también debo reconocerle que es una de las que cuenta con mejor título.

Cuando hago referencia a lo escaso de su presupuesto lo digo ya que ni siquiera muestran en cámara cuando atraviesan a las vampiresas con las estacas porque no hay siquiera maquillaje del más básico. De hecho, considerando la temática diría además que la presencia de sangre es mínima.

Con todo y eso la cinta es muy simpática y entretenida, al menos bajo los estándares del cine amateur filmado entre un grupo de amigos a cambio de unas cervezas y el placer de algún día contarle a sus nietos que participaron en una película.


La nave espacial de las vampiresas prostitutas sufre un desperfecto y se ve obligada a realizar un aterrizaje forzoso en un pequeño poblado estadounidense. Tras sentir el impacto, dos jóvenes salen a investigar y el encuentro sirve para dar inicio a un tórrido romance que traerá consecuencias inesperadas:


Pero un embarazo no deseado queda en segundo plano cuando es el futuro de la humanidad lo que está en juego, con estas vampiresas de la mala vida chupando por arriba y por abajo.

Cerramos el mes regresando a estos íconos del cine de bajo presupuesto de los años '50 y '60 en donde las historias giran en torno a monstruos con trajes de goma, científicos y radiactividad. En The Beach Girls and the Monster de Jon Hall la figura del científico no tiene tanto peso (si bien el personaje es encarnado por el propio Jon Hall) y la radiactividad es apenas sugerida como una posibilidad en un comentario casual, pero no por ello es menos característica del cine de esos años.

Un grupo de jóvenes pasa los días divirtiéndose a la orilla de la playa sin importarle el resto del mundo y las responsabilidades de la vida adulta. Entre ese grupo destaca Richard (Arnold Lessing), hijo de un científico local, quien ha preferido entregarse a esa vida díscola en lugar de continuar junto a su padre trabajando en el laboratorio. Durante una de esas mañanas de baile y surf, una de las chicas del grupo es asesinada por un escalofriante monstruo marino que inmediatamente pone en alerta a la policía y la comunidad en general.


En eso exclusivamente se va la película, tengan en cuenta que dura solamente 1 hora y que incluye varias escenas prescindibles de bailes, canciones y chistes. Es como ver una versión condensada y con actores blancos de la típica película de Bollywood. La trama es un tanto ingenua como a menudo ocurre en estas producciones y me hace preguntarme si las personas que las vieron en esos años realmente se asustaban o si solamente se divertían con ellas como ahora hacemos nosotros.


Luego llega el desenlace y al menos a mí me dejó la sensación de haber estado viendo un episodio de Scooby-Doo en blanco y negro y con personajes de carne y hueso. No quiero soltar un spoiler mayor, pero creo que me comprenderán cuando la vean y se descubra el misterio del monstruo.

Con esta película dirigida por José Nieto Ramírez nos acercamos al sexto mes del año y sumamos una más en la ya ligeramente extensa lista de cine mexicano reseñado en este blog. Perseguida aparece en IMDb como una producción de 1991, pero las otras fuentes que consulté la ubican en 1989.

Al igual que en la otra película de Maribel Guardia reseñada en este blog, Mujer de cabaret, diría que Perseguida logra en el espectador el mismo efecto de fascinación comparable al ver un choque con muertos. La historia no es muy realista que digamos y presenta lagunas un tanto evidentes, pero aun así no pude dejar de verla y una vez finalizada quedé con la sensación de que realmente la había disfrutado.

La trama nos presenta a Lorena (Maribel Guardia) y a Raúl (Manuel Capetillo), una periodista de sociales y su fotógrafo, quienes intentan conseguir una historia que les permita cambiar de área dentro del periódico para el cual trabajan y así dejar de cubrir bodas y cumpleaños. La oportunidad se les presenta cuando en unos quinceaños se encuentran con Hermenegildo Parra (Sergio Bustamante), eminente figura política y futuro candidato presidencial, pero consiguen poca cosa más allá de unas palabras sin sustancia y un par de fotografías.

Luego de varios intentos infructuosos por conseguir la tan ansiada entrevista con el señor Parra, Lorena le pide a un contacto que tiene en un canal de televisión que le consiga la dirección de su casa. Pero no para presentarse allí, llamar a la puerta y solicitar una entrevista, eso sería completamente absurdo. Lo que el dúo dinámico decide hacer es irrumpir en la mansión del político y tomar algunas fotos, quien sabe con qué fin; pero ya en el lugar se topan con una realidad muy distinta, el inaccesible político se halla tan frío como la hoja del cuchillo que tiene clavado en su pecho.


Siguiendo la toma de decisiones sensatas y completamente coherentes, logran convencer al director del diario para que publique en la primera página la foto del cuerpo sin vida de Hermenegildo Parra. En medio de la celebración por el éxito en ventas gracias a esa exclusiva, el director recibe una llamada del mismísimo Don Hermenegildo, quien vivito y coleando le exige al diario desmentir la noticia.

Tartarus es una película de ciencia ficción realizada por Dave Wascavage que pone en escena una visión un tanto surrealista de los distintos castigos a los que es sometido un hombre en el infierno antes de estar listo para hacer frente al juicio por todos los pecados cometidos.

Como valor añadido, la figura encargada de controlar esa zona del infierno y preparar a los condenados es un extraterrestre. No se especifica en ningún momento que proceda del espacio exterior, pero se corresponde con el habitual estereotipo cinematográfico.


Los efectos especiales son bastante simpáticos, de hecho la nave extraterrestre me recordó al GayKiller 1500 de Sadomaster Locura General:


Es precisamente con esa nave que empieza la película, teniendo acción desde el primer minuto mientras vemos al protagonista intentando huir de ella a toda costa, primero en un bosque y luego en una urbanización. Como podrán suponer, fracasa estrepitosamente y es capturado, dando paso así al eje central de la trama.