Películas B

Empezamos el año con buen pie con una producción mexicana que combina el género western con el de los vampiros. Se trata de El pueblo fantasma, una película que en 1965 dirigió Alfredo B. Crevenna basándose en una historia de Alfredo Ruanova.

La acción inicia en una taberna ubicada en un pueblo no identificado donde un pistolero bravucón alardea de lo rápido que es con su arma al tiempo que somete a los aterrados parroquianos. La fiesta se le termina cuando entra en escena un misterioso pistolero vestido de negro que lo llena de plomo y se presenta como Rio (Fernando Luján).


Al tiempo que son mostrados los créditos de la película un grupo canta una pegajosa canción conocida como "El corrido de Manuel Saldívar" y esto pareciera generarle gran malestar a un joven que arremete contra todos ellos y les propina una dura golpiza. Seguidamente descubrimos que él es Manuel Saldívar Jr. (Rodolfo de Anda), hijo de un temible forajido que azotó a los pueblos de la frontera mexicana y que día a día sufre las humillaciones a las que es sometido por llevar ese nombre.


A él le han contado que Rio Kid conoció a su padre y emprende un extenuante viaje a través del desierto rumbo a la ciudad de San José, donde supuestamente habita este peculiar justiciero. En el camino conoce a Néstor (Carlos López Moctezuma, a quien hace unos meses vimos en El asesino X), un hombre que regresa a San José tras haber estado encarcelado injustamente durante los últimos 10 años y que culpa de su suerte al mismísimo Rio Kid.


Ya en San José ambos hombres son sorprendidos por el estado de desolación en el que se encuentra la otrora floreciente ciudad y los pocos habitantes que ahí permanecen les cuentan extrañas historias de cadáveres que se esfuman de sus tumbas y aparecidos que deambulan por las noches a través de las calles del pueblo; lo cual irremediablemente lo ha conducido a ese abandono casi absoluto.

Nada mejor que esperar la Navidad viendo divertidísimo cine carente de toda calidad y lógica. Es por ello que hoy toca hablar de Robo Vampire, una producción de Tomas Tang y dirigida por Godfrey Ho bajo el seudónimo de Joe Livingstone; si bien hay fuentes, como Wtf-film, que indican que Ho no participó en la creación de esta pieza de culto y que hasta el sol de hoy la identidad de Joe Livingstone sigue siendo un enigma.

La acción es trepidante desde la primera escena, cuando vemos a dos soldados estadounidenses que trasladan a un prisionero chino ser sorprendidos por una extraña criatura de rostro putrefacto que emerge de un ataúd y que se moviliza dando brincos; inmune a los disparos y sedienta de sangre.


Esta peculiar raza de vampiros es controlada por un cejudo sacerdote taoísta que opera bajo las órdenes de un narcotraficante que está harto de que cierto militar llamado Tom estropee todas sus operaciones allí en Hong Kong, lo que lo ha llevado a tomar medidas desesperadas como recurrir a la magia negra.


Como si la trama no fuera ya bastante enredada, hace acto de presencia una mujer occidental a la cual se le transparentan los senos a través de su camisa y resulta ser un fantasma que en vida mantenía una relación prohibida con Peter, uno de los cadáveres convertidos en vampiros por parte de este sacerdote, y le reprocha que por su culpa no pueden estar juntos en la eternidad. El sacerdote sopesa sus opciones y decide casarlos bajo la condición de que en lo sucesivo le brinden obediencia absoluta.

Damos inicio al último mes del año con esta película mexicana de bajo presupuesto titulada El imperio de Drácula. Dirigida por el gran Federico Curiel, famoso por sus muchas películas de luchadores con Santo o Blue Demon en los roles estelares.

Desde el primer momento supe que estaba ante una de esas películas memorables que con desparpajo combinan los diálogos solemnes con la comedia no intencionada. Para muestra transcribiré unas líneas narradas al inicio de la película: "La Mansión Gris. Aquí vivió y murió el Barón de Draculstein, pero... ¿efectivamente vivió? Y si así fue, realmente... ¿murió?" Nadie sabe, nadie supo. Fue horrible.

Habiendo concluido el narrador con la presentación de la historia, vemos a un hombre (Víctor Alcocer) huir de su perseguidor, quien más adelante se revela como el Barón Draculstein (Eric del Castillo). Se produce un fuerte enfrentamiento entre ambos y finalmente el hombre acaba con la bestia atravesándole el pecho con una espada. No obstante, su corazón no resiste el esfuerzo y muere a los pies de su atacante, siendo descubierto por su joven esposa (Rebeca Iturbide).


Ya en el presente ese niño es ahora un adulto y acompaña en su lecho de muerte a su madre, quien aprovecha los últimos minutos que le restan de vida para advertirle que debe volver a la Mansión Gris y acabar de una vez por todas con Draculstein (qué ingenioso y original nombre, ¿eh?) valiéndose de la cruz de roble. La señora, ya sea producto de la incoherencia propia de un fallecimiento inminente o simple víctima de un libreto deficiente, se hace un enredo hablando indistintamente de Luna nueva y Luna llena como puntos de referencia para el regreso del vampiro. Tampoco deja claro por qué justo ahora, cuando deben haber transcurrido unos 30 años desde aquella fatídica noche, es que este ser maligno volverá a la vida.


Si bien el ingeniero Luis Brener (César del Campo) no toma en serio estos delirios de su madre, por no dejar emprende el viaje a la mencionada Mansión Gris junto a su esposa Patricia (Lucha Villa), su cuñada Lily (Robin Joyce) y su amiga Diana (Ethel Carrillo). En el camino quedan varados al accidentarse su carroza, pero muy oportunamente llega ante ellos otra sin conductor alguno, tirada por unos majestuosos caballos negros. Luis Brener ve todo de lo más normal y le resta importancia a la situación diciendo que conoce esos caballos porque recuerda perfectamente el día en que los compró su madre.


Una vez que llegan a la mansión la situación no mejora, puertas que se abren por sí solas, una mesa servida a pesar de que la sirvienta diga que ella no lo hizo, equipaje que llega misteriosamente a las habitaciones. En fin, que hay gato encerrado pero el protagonista se limita a consolarse diciendo que alguna explicación habrá para todo ello. Paralelamente es llevada a cabo una investigación para resolver una serie de homicidios que han ocurrido en la zona y que tienen como elementos comunes la ausencia de sangre en las víctimas y la presencia de dos peculiares marcas en sus cuellos. El Dr. Wilson (Guillermo Zetina) le sugiere al Inspector de la policía (Mario Orea) que posiblemente el autor de esos crímenes sea un vampiro, pero como era de esperarse es ridiculizado y su descabellada teoría descartada en el acto.

Después de que meses atrás reseñáramos Monster in the Closet hoy volvemos a hablar de otra película distribuida por Troma, Killer Nerd. Una producción considerada como de culto dentro de los bajos fondos cinematográficos estadounidenses, la historia de un joven nerd que llega al punto de quiebre y arremete contra todos aquellos que abusaron de él.

Por una vez iré en contra de la corriente y debo decirles que a mí no me ha gustado demasiado esta película, no consigo ver de dónde surgen tantas alabanzas hacia ella. Mi principal problema es que casi por una hora no ocurre nada destacable, solamente somos testigos de todos los abusos físicos y psicológicos a los que es sometido el pobre Harold Kunkle (Toby Radloff). Ni hablar de todos los minutos que se pierden mientras él ve el comercial de unos cassettes para ser cool, revisando varias veces su buzón mientras espera al cartero y luego oyendo los cassettes y poniendo en práctica sus consejos. Tal vez simplemente no conseguí conectar con el humor de Killer Nerd.


Durante la última media hora sí se pone buena la cosa y hay bastante violencia una vez que Harold recibe la última golpiza por parte de Leelee (Tony Zanoni) y T.J. (Niko DePofi) e inicia su venganza contra la sociedad. Es un gore de muy bajo presupuesto, al más puro estilo de las películas de los hermanos Polonia, pero yo no tengo ningún inconveniente con eso. Para muestra uno de sus agresores tras ser decapitado:

Hace casi dos años exactamente desde que reseñáramos la que hasta hoy era la única película hecha para televisión de la que hemos hablado en esta página, pero hoy ampliaremos esa sección al hablarles de esta producción de 1978 titulada Devil Dog: The Hound of Hell. La había visto hace algunos años en VHS, pero ahora, disponible en DVD y con subtítulos en español, la ocasión es propicia para darla a conocer.

Todo comienza con un grupo de extraños individuos vestidos de negro que contactan a un criador de perros para comprarle a su mejor perra, Lady, por 5 mil dólares. El propio criador percibe algo malo en las intenciones de estos personajes, pero ante tanto dinero prefiere no pensar demasiado en el asunto y les entrega la perra. Acto seguido descubrimos que su destino es una secta satánica adoradora de Barghest, un demonio que mil años atrás fue desterrado de la Tierra y enviado al infierno.


Tras ese preámbulo pasamos a conocer a la familia protagonista de esta historia, un matrimonio formado por Mike (Richard Crenna) y Betty (Yvette Mimieux) y que tienen dos hijos como fruto de ese amor: Bonnie (Kim Richards) y Charlie (Ike Eisenmann). Había un quinto integrante en esta familia, Skipper, el perro mascota, pero apenas al empezar la película es atropellado por una camioneta negra, causándole un gran dolor a la pequeña Bonnie.

Al día siguiente es el décimo cumpleaños de Bonnie, pero la niña ha decidido cancelar toda celebración como consecuencia de la muerte de Skipper. No obstante, cuando sale de la casa junto a su hermano, se consiguen a un hombre que les obsequia un cachorro y ella automáticamente dice amarlo y que ese ha sido el mejor cumpleaños de toda su vida. Pobre Skipper, cuanta ingratitud por parte de esta mocosa.


Steven y Elinor Karpf no se anduvieron con muchos rodeos en el guión que escribieron para esta película y no tardamos mucho en ver a la primera víctima de este sabueso infernal. Quien para cumplir con todos los clichés posibles es latina, sirvienta de la familia, lleva un crucifijo y presiente la presencia de algo maligno en la nueva mascota. Evidentemente nadie le hace caso y no demora en encontrarse cara a cara con su trágico final.

Si mi memoria y el archivo de este blog no me engañan, End of Wicked será la primera película africana que aquí reseñemos. Esta producción nigeriana dirigida por Teco Benson siguiendo un guión de Helen Ukpabio, quien a su vez desempeña un pequeño pero importante papel interpretando a la Pastora Priscilla, se encuentra hablada completamente en inglés, pero algunos de los actores tienen un acento tan cerrado que dificulta la comprensión de sus líneas.

El poster es algo que no puedo dejar de comentar puesto que fue lo primero que captó mi atención cuando descubrí esta película. ¿Qué hace ahí esa señora con pene? ¿Eso de los ladyboys no era un fenómeno tailandés? Ya les explicaré cuál es el misterio en torno a esa shemale del continente negro, pero antes mejor realizamos algunas consideraciones generales en torno a esta película.

El espectador occidental puede que no encuentre otra cosa en End of the Wicked más que motivos de burla, con sus efectos especiales ridículos y una historia inconexa que muestra distintos dramas familiares con desgracias ocasionadas por un demonio y su grupo de fieles seguidores.


No obstante, investigando al respecto me queda claro que la película es más bien propaganda cristiana y de hecho Helen Ukpabio es la fundadora y líder de un movimiento evangélico llamado Liberty Foundation Gospel Ministries, al que pertenece Liberty Films, la compañía encargada de rodar esta y otras películas de corte similar. Los diálogos van en consonancia con eso y en las partes que entendía lo que estaban hablando pude oír cosas de este tipo:

- Dios tiene un regalo para ti. Es decir, Jesucristo es el regalo de Dios para ti. ¿Lo recibirás ahora mismo como tu Señor y Salvador?
- ¿Recibir a quién?
- A Jesucristo
(ante la resistencia del marido la esposa se entromete y responde)
- ¡Yo lo recibiré!


Habiéndoles aclarado qué clase de película es End of the Wicked procedo, ahora sí, a hablarles de la señora con pene. Ella es nada más y nada menos que Mama Chris (Patience Oseni), la suegra de Stella (Hilda Dokubo) y discípula del pálido Beelzebub (Alex Usifo Omiagbo), a quien le pide que le haga crecer un pene para poder abusar de su nuera. Sinceramente no sé con qué fin deseaba hacer tal cosa, pero posteriormente hay una escena de sexo entre ellas con sangrado incluido.

Para el día de hoy tenemos esta poco conocida película que si bien fue dirigida y producida por Adrian Weiss, contó con un guión escrito por nada más y nada menos que Edward Wood Jr.

La historia inicia con una pareja de recién casados, Laura (Charlotte Austin, a quien ya vimos en otro simiesco film: Gorilla at Large) y Dan Fuller (Lance Fuller), que han llegado a la mansión de este último para pasar su primera noche juntos como esposos. Dan Fuller no es tonto y le ha dado la noche libre a todos sus sirvientes para que nadie los perturbe en su nidito de amor, aunque en realidad no están solos. Dan es además un cazador de fama mundial y esa noche les hace compañía, enjaulado y en el sótano, Spanky, un gran gorila capturado por nuestro corajudo galán.


Laura insiste en conocerlo, a lo que Dan accede inmediatamente viéndolo como una oportunidad para hacer un derroche de virilidad. Para sorpresa suya, mas no nuestra, Spanky queda prendado de Laura y no quiere soltarla de ningún modo, sin anhelar otra cosa más que acariciarla. Dan percibe un peligro para su amada y la aparta violentamente de la jaula, a lo que Spanky reacciona protestando enérgicamente.


Se retiran a su alcoba para descansar sin que haya sexo ni toqueteo alguno, en definitiva un matrimonio condenado al fracaso. Spanky percibe esto como su gran oportunidad y su furia le permite destruir los barrotes de la prisión a la que había sido condenado por el hombre blanco. Llega a la habitación de la pareja y nuevamente acaricia a Laura; sin embargo, en esta oportunidad Dan va más allá y descarga su revólver sobre la bestia, precipitándose esta al vacío desde el segundo piso de la casa.


Todo esto ocurre en apenas 15 minutos, si se están preguntando qué otra cosa podría suceder en adelante no se preocupen que la noche es joven. Laura despierta de madrugada sobresaltada por una pesadilla en la que puede verse en África rodeada por animales salvajes; a lo que Dan reacciona dándole un somnífero y diciéndole que al día siguiente hará que la visite el médico de la familia.


Lo que sigue es quizás lo más interesante que tiene The Bride and the Beast para ofrecerle al espectador respecto a otras producciones de corte similar. El doctor Carl Reiner (William Justine) decide hipnotizar a Laura y someterla a una regresión para descubrir el origen de estos sueños recurrentes. ¿Qué creen? Esta técnica determina que Laura en su vida pasada fue una gorila y el Dr. Reiner le garantiza a Dan que gracias al procedimiento esos sueños no volverán a atormentarla.


Dan se muestra escéptico de todo lo que le dice el doctor y se mantiene en sus treces respecto a su idea inicial de llevarla a África como viaje de bodas. A partir de ahí la película decae enormemente porque Weiss abusa de la utilización de material de archivo, posiblemente tomado de algunos documentales sobre el continente negro, y lo que vemos son escenas que alternan imágenes de aborígenes y fauna local con nuestros protagonistas supuestamente viendo todo desde su jeep. Esa dinámica se mantiene por una media hora hasta el momento en que la acción recae sobre una pareja de tigres de Bengala que se escamparon y deambulan por la pradera africana.

El día de hoy comentaremos la que creo fue la primera película de vampiros argentina, aunque si estoy equivocado, cualquier aclaratoria en los comentarios es más que bienvenida. Filmada por Emilio Vieyra en el año 1967, pero sin estrenar hasta 1974 debido a que los censores de la dictadura de Juan Carlos Onganía la consideraban excesivamente violenta y sexual. Con ustedes Sangre de vírgenes.

Cuenta con un inicio prometedor ubicado en el pasado, con un aire similar a la época victoriana mostrada en algunas películas de los estudios Hammer, allí conocemos a Gustavo (Walter Kliche) y Ofelia (Susana Beltrán), los dos protagonistas de un amor prohibido, puesto que los padres de Ofelia no ven con buenos ojos a este misterioso caballero y han decidido que contraiga nupcias con su primo Eduardo.


Gustavo no asimila del todo bien el revés y jura que nada ni nadie podrá apartarlo de su amada Ofelia, por lo que se aparece en la habitación de la feliz pareja durante la noche de bodas, mata a su rival y convierte a Ofelia en vampiresa para que esté a su lado por toda la eternidad.


Lo mejor de este vampiro sureño es que no se anda con rodeos y no ataca yugulares, sino que se va directamente a las tetas de sus víctimas:


Y ya que hablo de sus víctimas, con las pintas de zorras que se gastan Ofelia y Laura (Gloria Prat) esto debería llamarse de cualquier forma menos "Sangre de vírgenes". Yo por ejemplo la habría bautizado como "Un vampiro en Bariloche" aunque suene a comedia, porque de todas formas una película que use gaviotas sobre fondo rojo como sustituto de los tradicionales murciélagos no puede ser tomada en serio:


Pero les he hablado de Laura y ustedes no tienen idea de quién es. Ya todo esto ocurre en el presente, con un grupo de jóvenes capitalinos que se encuentran vacacionando y pasándola en grande con sus compañeras supuestamente vírgenes que sienten la imperiosa necesidad de destaparse los pechos cuando empiezan a bailar. De regreso a Bariloche, las tres parejas junto a su guía turístico se quedan varadas en medio de la nada por falta de combustible, a la 1 de la madrugada y a 46  kilómetros de la ciudad; por lo que no les queda más remedio que pasar la noche en la única vivienda de la zona: la finca de los Morano Gutiérrez, que se encuentra abandonada desde los trágicos acontecimientos de la escena inicial.

No es la primera vez que decido ver una película principalmente porque su poster me resulta demasiado atractivo, lo que sí es una rareza es que la película en cuestión haya resultado buena, como ha sido el caso de The Legacy, una coproducción británico-estadounidense dirigida por Richard Marquand siguiendo un guión de Jimmy Sangster.

Aunque la versión polaca del poster me gusta todavía más:


La historia inicia con Margaret Walsh (Katharine Ross), una arquitecta estadounidense que recibe un misterioso contrato para ir a trabajar en Inglaterra y a quien su empleador le da un anticipo de 50 mil dólares para que se traslade inmediatamente al viejo continente. Pete Danner (Sam Elliott), su pareja, en un primer momento se muestra reticente respecto a la oferta y el viaje, pero finalmente sucumbe ante los encantos de Margaret y accede a acompañarla en su aventura.


Rápidamente nuestra pareja protagonista se traslada a territorio británico y en lugar de presentarse a trabajar decide pasear en moto a través de la pradera inglesa. La combinación de una carretera estrecha, poco conocimiento de la ruta y la falta de hábito a conducir por la izquierda desembocan en una colisión con la limosina de un lugareño, quien se presenta como Jason Mountolive (John Standing) y los invita a su casa a tomar té mientras el mecánico local repara la motocicleta.

Una vez en el lugar no vuelven a ver a Jason Mountolive, quien pareciera estar sufriendo una rara transformación, y son atendidos por la siniestra y poco colaboradora enfermera Adams (Margaret Tyzack). A través de ella se enteran de que no les queda más remedio que pasar la noche ahí puesto que nadie puede rentarles un vehículo u ofrecerles alojamiento en otro lugar.

Abrimos tardíamente el mes de septiembre con esta poco conocida co-producción hispano francesa dirigida por Alejandro Martí, en la que sería su segunda y última oportunidad ejerciendo ese rol. Al momento de escribir esta reseña, El secreto de la momia egipcia no se encuentra disponible en DVD y me atrevo a decir que la única forma de verla es a través de este viejo VHS que llegó a mis manos, presenta una imagen regular y un audio que tuve que poner al máximo para entender lo que hablaban.

La historia inicia con un presunto egiptólogo llamado James Barton (Frank Braña) que se dirige hacia el castillo Dartmoor buscando investigar sobre las momias que posee el conde que allí habita (Jorge Rigaud). En el camino se topa con dos mujeres, la más joven casi en estado catatónico, y la mayor le explica que no la conoce, solo sabe que un día llegó gritando y llorando proveniente de ese mismo castillo al que él desea ir y que ni siquiera los más valientes se atreven a acercarse a ese lugar.


Consigue al castillo en un estado de casi total abandono y solamente hay un taciturno sirviente que se presenta como John pero sin prestarle demasiada atención. James Barton se abre paso por sí mismo y llega a la sala en donde se encuentra el conde Dartmoor, quien gracias a su capacidad para leer las mentes humanas descubre que Barton en realidad es un policía investigando las desapariciones que han tenido lugar allí. El escepticismo de Barton ante la amenaza del conde de convertirlo en estatua da lugar a que este nos dé una exhibición de animación en stop motion al tomar un palo de madera y convertirlo en serpiente como muestra de su poderío.


Luego de esa tensión inicial, Dartmoor suaviza su postura y le dice a Barton que lo considera un emisario enviado por el destino y que le relatará todo lo que ha ocurrido en el castillo. Así que la historia que encierra El secreto de la momia egipcia es contada mayormente en retrospectiva y desde el punto de vista del conde.

Empieza relatando su historia desde el momento en el que adquirió un sarcófago egipcio en el Valle de los Reyes y, para sorpresa suya y de su fiel criado, lo que contenía no era el habitual cadáver envuelto en vendas sino un cuerpo perfectamente preservado. En el sarcófago había además un manuscrito, el cual después de muchas horas de trabajo consiguió descifrar para desvelar el misterio detrás de esa momia.


Se trataba del hijo descarriado de un gran sacerdote, a quien le cortaron la lengua y fue sentenciado a muerte por sus actos. No obstante, su padre consiguió evitarlo poniéndolo en un estado de catalepsia y embalsamándolo sin retirarle las vísceras, con la esperanza de que pudiera ser revivido unos milenios más tarde.